一、色彩构成的概念？

色彩构成（Interaction of Color）是色彩的相互作用，也是新色彩效果的再创造过程。 色彩构成从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法将复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、质与量上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系。它是艺术设计的基础理论之一，与平面构成及立体构成有着不可分割的关系。

二、语体色彩的概念？

从词汇分类来分，语体一般情况下分为口语语体和书面语体两大类，书面语体可以进一步再分为文艺语体、科技语体、政论语体、公文语体。同样的，词的语体色彩也可以做出相应的区分。如“哥们”“溜达”具有口语语体色彩；“造诣”“苍穹”具有书面语体色彩；“旖旎”“摇曳”带有文艺语体色彩；“法人”“井喷”带有科技语体色彩；“体制”“改革”具有政论语体色彩；“此致”“为荷”等含有公文语体色彩。

常用于书面语写作，用于学术性、政治性的演讲文的，这种词有书面语色彩，比如嗜好、嶙峋、联袂等；常用于日常生活的谈话中的词，就带有口语色彩，比如小气、礼数、邋遢等。既用于书面语也用于口语的词，就通用词，词汇中大部分都属于通用词。不同语体色彩的词一般情况下被应用于相应的语体中，否则，语体色彩也不会形成，但是这并不是绝对的，有时为了某种特殊的表达需要偶尔也会跨语体用词。有些词语它们的意义相同，但适用的场合不同，所起的作用不同，这种语言风格上的差异，叫做词的语体色彩。词的语体色彩总的可以分做“口头语体”和“书面语体”两种。口头语体用词通俗易懂，生动活泼，平易朴素；书面语体用词庄重典雅，讲究分寸。有些专用词语只适用于某一类文体。如果不注意词语的语体色彩，用得不合适，就会使人感到很不协调。

三、色彩语言概念？

孔雀是以华艳夺目的羽毛著称于世的。雄孔雀之所以常在春末夏初开屏，是因为它没有清甜动听的歌喉，只好凭着一身艳丽的羽毛，尤其是那迷人的尾羽来向它的“对象”炫耀雄姿美态。

现在已经知道，善于运用色彩语言的动物不光是鸟类，爬行类、鱼类、两栖类，甚至连蜻蜓、蝴蝶和墨鱼也都充分利用色彩。

观察一下背上长有三根长刺的刺背鱼的体色变化，是十分有趣的。这种鱼体呈青灰色，貌不惊人。在交配前夕，雄鱼各自划分势力范围，同时腹部出现了红色，以警告旁的雄鱼，赶快回避。当它追求雌鱼时，随即披上了绚丽的婚装——腹部泛红，背呈蓝白，煞是好看。待到交配、产卵和鱼卵孵化后，雄鱼便再度恢复婚前的色彩——红色的腹部和青灰色的鱼体，日夜看守着幼鱼。

四、cmyk色彩模式概念？

CMYK色彩是:印刷四色模式是彩色印刷时采用的一种套色模式，利用色料的三原色混色原理，加上黑色油墨，共计四种颜色混合叠加，形成所谓“全彩印刷”。四种标准颜色是：

C：Cyan = 青色，又称为‘天蓝色’或是‘湛蓝’M：Magenta = 品红色，又称为‘洋红色’；Y：Yellow = 黄色；K：blacK=黑色，虽然有文献解释说这里的K应该是Key Color（定位套版色），但其实是和制版时所用的定位套版观念混淆而有此一说。此处缩写使用最后一个字母K而非开头的B，是因为在整体色彩学中已经将B给了RGB的Blue蓝色。

CMYK是什么

CMYK也称作印刷色彩模式，顾名思义就是用来印刷的。

它和RGB相比有一个很大的不同：RGB模式是一种发光的色彩模式，你在一间黑暗的房间内仍然可以看见屏幕上的内容；

CMYK是一种依靠反光的色彩模式，我们是怎样阅读报纸的内容呢？是由阳光或灯光照射到报纸上，再反射到我们的眼中，才看到内容。它需要有外界光源，如果你在黑暗房间内是无法阅读报纸的。

只要在屏幕上显示的图像，就是RGB模式表现的。只要是在印刷品上看到的图像，就是CMYK模式表现的。比如期刊、杂志、报纸、宣传画等，都是印刷出来的，那么就是CMYK模式的了。

CMYK和专色的区别

1、CMYK——即青、洋红（品红）、黄、黑四种色彩，在印刷中通常可由这四种色彩再现其它成千上万种色彩；

2、专色——专色油墨是指一种预先混合好的特定彩色油墨（或者叫特殊的预混油墨），用来替代或补充印刷色（CMYK）油墨，如明亮的橙色、绿色、荧光色、金属金银色油墨等，或者可以是烫金版、凹凸版等，还可以作为局部光油版等等，它不是靠CMYK四色混合出来的，每种专色在付印时要求专用的印版（可以简单理解为一付专色胶片、印刷时为专色单独晒版），专色意味着准确的颜色。

附：专色——是指在印刷时，不通过印刷CMYK四色合成这种颜色，而是专门用一种特定的油墨来印刷该颜色。

加入黑色的原因

青、品红、黄三色也是美术三原色，三种颜色理论上可以混合出黑色，但是现实中由于生产技术的限制，油墨纯度往往不尽人意，混合出的黑色不够浓郁，只能依靠提纯的黑色加以混合。另外也可以节省油墨消耗，一副图中的黑色部分，如果在没有黑色油墨的情况下是由等量的CMY混合成黑色的，如果有黑色则可以直接使用黑色减少油墨的使用量。

五、服装设计的概念是什么？

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

　　二、要善于在模仿中学习提高

　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

　　四、 要尽快让自己变得敏感起来

　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

　　五、要尽快让自己变得时尚起来

　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

　　六、要主动为自己创造实践的机会

　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

　　七、要学会与人沟通、交流和合作

　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

　　1、从学习画人体开始熟悉人体

　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

　　下面推荐部分比较有用的书籍：

　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

　　（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

　　成为一个好的服装设计师：

　　第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

　　第二：适合市场需求，市场占有率高！

　　第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

　　但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

六、三体服装设计概念？

361度又联手著名作家刘慈欣，以其长篇科幻著作《三体》为灵感发布了一系列服装，开启了科幻国潮风。361度（中国）有限公司服装产品中心总经理刘秋华告诉记者，《三体》是国产科幻作品，是中国人站在世界舞台上思考未来的故事，这种新国潮给品牌提供了源源不断的创作灵感。“361度要发掘更多着眼现代，让年轻人喜欢的国潮产品。”

七、什么是色彩装饰画这个概念？

　　装饰画的一种，还有一种是黑白的装饰画　　装饰色彩以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩，是人们对色彩欣赏的一种需要．人们在生活中可以从大量的日用品、工业晶、工艺晶、现代建筑等等各个领域中充分领略装饰色彩的无穷魅力。　　装饰色彩更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面，可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，与人类的衣、食、住、行息息相关．因此，人们对于装饰色彩最为熟悉，在现代文明中成长起来的人，最早接触的并不是大自然，而是房屋建筑、家具、玩具等生活日用品，人们的色感最初也是通过最早接触的这些物品的色彩而培养出来的。　　写生色彩与装饰色彩不同，它是从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系的．它不仅仅研究物体的固有色，而是整体的表现物体在光线照射下的所有色彩关系。写生色彩是把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

八、意象性色彩的概念和表现手法是什么？

千百年来色彩的艺术表现问题都是充满感性的，以经验为主的，所以很多人学习多年依然在解读和再现色彩意象的问题上充满困惑，原因主要在于色彩构成要素的多元性所造成的色彩意象的复杂性。虽然近几十年对色彩的形态构成问题已有了诸多的探索与发现，但是在色彩意象表现理论研究方面始终没有突破，仍然处于感性阶段。

在此我们将要探讨一种色彩形态结构分析的方法，以此将扑朔迷离的色彩意象加以解析，转化为可以言传，能够被把握的构成条件，同时也可以将非视觉的知觉概念色彩化，使学习者能够有序、明了地解读色彩，选择色彩，表达意象，提高色彩传达的准确性，使色彩的教与学都更加有效率和科学化。1关于色彩意象任何色彩都会让观者产生相应的心理反应，引发直接或间接的心理感受，这种感受具有自发的、直觉性的特征，如看到橙色感觉温暖，看到白色感觉洁净等，这即是通常我们所说的色彩的意象。

九、柔和的色彩是指哪些色彩？

明度很高的颜色。

80%的白色+任何颜色，都可以算柔和的色彩。

明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。

明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。

高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

例如：淡粉、淡蓝、淡黄、粉红、淡紫、浅绿、米黄、米色、乳白等

十、基础色彩与设计色彩的区别？

基础色彩是本来就应该是的，而设计色彩是后面添加上的