一、ur设计师理念？

Urban Revivo是一个中国快时尚品牌。该品牌2006年内在广东创立，于女装、男装、童装、配饰均有布局。

UR定位于快时尚领域，主要面向20-40岁的都市白领推出符合本土需求、高性价比的产品，与优衣库、MUJI等标准化程度较高的快时尚相比，UR更像ZARA或H&M，在快反供应链的基础上更加注重融合当季的流行元素。

二、设计师设计理念文案大全？

1、设计就是空间、色彩、设计回归本位。

2、不想犯错?只要不再去想好的创意点子就行了。

3、丧失谦逊，会危害我们的判断力;自以为是。可以让我们前迚栽跟斗。

4、广告没有永恒的成功。

5、我相信，自我的满足就是每天感觉自巪的薪水一分一毫都是自巪流血流汗赚来的。

6、我从未见过、在仸何真正伟大广告诞生的过程中。没有一点疑惑、没有堆满的字纸篓、没有殚精竭虑，没有对自我的恼怒和诅咒。

三、室内设计师设计理念？

NO1。不要过分“填充”房间

一个设计好的、规划合理的室内空间很容易会在软装进场后变成家具和饰品的“垃圾场”。房间里要有足够的活动空间，不要让房间看上去太狭小。这些家具和装饰品应该把空间装扮得吸引人且具有相应的功能性，而不只是用来“填充”房间。

如果经过装饰的房间真的看上去很狭小，那么试着重新摆放或者干脆移走一件家具。有时候空间的狭小感并不一定是家具太多的原因，也有可能是家具摆放的问题。如果重新摆放一两件家具后，房间仍然看上去很小，那么就干脆彻底移走一件。你一定会惊讶于这个举动所做出的改变。

过度的“填充”房间不仅仅会使空间变小，使人在其中活动不方便，更会使得心情烦躁，进而迁怒于整个方案。

NO2。不要往房间中放入大小不合适的家具

型号过小的家具会让房间看上去失衡，不合适，甚至像一个玩具屋??这一定不是我们想追求的视觉效果。相反，房间中摆放太大的家具同样也会有失衡感和拥挤感。

在你深化软装方案，准备采购家具前，一定要确认好家具和房间尺寸：长、宽和高。如果你没有这样做，将会以昂贵的代价告终。

NO3。用减法恢复室内的平衡

不要在房间中过多的堆砌各种东西，要谨记“少即是多”原则，平衡感，流动性以及充足的活动空间对于任何一个空间都非常重要。

在房间中堆砌过多的东西会使视觉的注意力分散、房间的条理性变得不协调。我们可以通过“减法”对混乱的摆放进行补救：移除物品，直到房间的条理性和平衡感再次重现的时候。

NO4。要善待自然光

灯光是设计中最重要的元素，但自然光才是最好的“光源”，不要肆意使用窗帘和配饰挡住自然光，房间应该尽可能的拥有自然光。

要尽量通过用镜子的位置摆放来增加自然光线，使光线可以折射到房间内。一个充满自然光线的房间无须过多的装饰都会很有生命力。

NO5。确定墙面色彩前先选择家具

很多客户在选择家具前，就已经选择墙面涂料的颜色，然而后期他们会发现“为墙的颜色来选择匹配颜色的家具会很难”。

我们建议先选择家具(如长沙发)的颜色，根据沙发面料纹样的元素去选择合适的墙漆会简单许多。同时，我们还强烈建议在开始刷墙之前，要利用样板多试几次不同明暗度的同一色彩。色板的选择要非常精确，因为自然光线在一天中的不同阶段都会改变，这会影响到墙的颜色。

所以在确定最后的颜色前，要观察色板在24小时内的颜色是怎样的。

NO6。要重视预算

在具体的项目操作中，我们应该将预算与设计一同进行，而不是仅仅追求设计效果。上面说到的“减法”仅仅适用于设计阶段，而非具体的摆场。因为，谁也不想让自己的作品打折，并增加繁琐的后期工作不是吗。

NO7。不要做家具公司的“销售代表”

不要在同一个家居商店或者产品采购源购买所有的东西!软装设计师都希望所有的物品都彼此相关，协调联系在一起，同时又具有冲突感和差异化。一个通过精心设计的的空间是要有个性和维度的，所以绝对不能允许的就是：所有的东西都看起像“配套产品”一样。

NO8。不要把家具全都靠墙放

这是新手们最常犯的错误。我们应该做的是把家具放在一块，打造一个有利于谈话的私人空间。通过把家具组合在一起，我们可以打造出一个又一个活动空间，使人们在家具的中间和边缘自由走动。当然，这并不是说不能把任何一件家具靠墙放，我们只是不想让它们都靠墙，除非你计划开一个大的派对，想在房间中间做一个舞池。

NO9。不要没有视觉焦点

当人们走进房间时，你最期望他们注意到什么。这个东西应该是比较大型抢眼的??存在感很强的。选一件东西，比如大的飘窗、壁炉或者一个大件的艺术品。从这个东西开始进行软装策划，然后在它的附近开始陈设摆放。这样一来，房间的陈设将看上去将是经过思考的，有条例、有平衡感的。

可以使用这个方法在一个空间里反复使用，这样的空间就会拥有过更多的焦点，并且相互紧密联系。

四、时装设计师怎么通过服装表现自己的设计理念？

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理　　服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。　　二、要善于在模仿中学习提高　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。　　三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观　　审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。　　四、 要尽快让自己变得敏感起来　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。　　五、要尽快让自己变得时尚起来　　虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。　　六、要主动为自己创造实践的机会　　服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 　　七、要学会与人沟通、交流和合作　　作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 　　1、从学习画人体开始熟悉人体 　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 　　3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 　　4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。　　6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 　　下面推荐部分比较有用的书籍:　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3　　(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社　　成为一个好的服装设计师:　　第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!　　第二:适合市场需求,市场占有率高!　　第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!　　第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。　　但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

五、如何提高装饰设计师的设计理念？

设计的核心是一种创造行为，设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

作为一名成功的设计师应具备以下几点：

A、强烈敏锐的感受能力

B、发明创造的能力

C、对作品的美学鉴定能力

D、对设计构想的表达能力 E、具备全面的专业智能 现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

因此，对于设计师来说创意是设计的灵魂。有了一个好的创意我们就需要把它来表现出来。或是选择手绘或是选择电脑制造。扎实的绘画基础加上熟练的电脑操作技术将是我们的敲门砖。

设计理念是项目设计的基础和灵魂，就好比一种思路的入手，这与设计者本身的设计深度，价值观，生活阅历息息相关。最突出的一个特点是 创新，随着社会的发展，科技，思想不断迭代，新技术，材料，生活方式也是不断变化，新的设计理念也要与时俱进，在满足用户的需求基础上追求个性与创新，社会飞速发展，一些老旧的理念已经面经淘汰，我们从电子产品的发展历程可以感同身受，这是技术革新的影响。

从设计角度来看，设计从业者随着自身的成长也是不断更新自身的设计理念，紧跟用户不断进化的需求体验，紧跟潮流。毕竟我们从来不是为设计而设计，设计的终端目标是市场需求，设计者如果要走的更远，这就要求我们不断站在需求的制高点去扩展设计理念。

六、dior服装橱窗设计理念？

dior橱窗设计方法，

Dior做工精细，代表着上流社会女性的审美品味，

1.封闭式，为橱窗设计立意提供完整的空间，

2.半封闭式，以橱窗空间分割的形式，兼顾橱窗和店铺的同时表现，

3.开敝式，橱窗没有后背，直接与卖场的空间相通，店内情况尽收眼底，注意重点突出和色彩设计。

七、服装概念设计师代表？

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）。

八、gucci服装设计理念？

还是要看消费层次了，PRADA的消费层次明显要比GUCCI的要高。层次不一样设计风格和理念就不太一样了。GUCCI走的路线还是比较朴实的理念，在中国感觉GUCCI已经很不错了，不过在国外，GUCCI也只能说是中等及偏下了，所以风格相对比较传统低调。

PRADA就不一样，可以说是中高端层次，主要是以时尚为主，体现气质，风格自然就是以潮流独具匠心为主了，毕竟也是开创潮流的品牌之一了。

九、UR服装设计理念？

UR采用买手主导产品设计开发的全球领先时尚开发管理理念，位于巴黎、伦敦、米兰、纽约、东京各时尚中心的买手团队进行最前沿的时尚趋势收集，保持UR产品始终处于潮流尖端，并以合理的价格让大众轻松拥有高品质的时尚。

URBAN REVIVO是都市快节奏、多元化、感官冲击的缩影。彰显了都市人对体验性、个性化、自我发现的时尚态度和追求。

十、藏族服装设计理念？

藏族人民对于服饰的审美结合了极具地域特色的民族精神和思想涵义，具有极高的文化价值。

藏族服饰文化中，以服装华丽、饰品繁多之美作为审美标准的审美价值，体现了藏民族热爱生活的情感原则。藏民族追求服饰的华丽和繁多之美是一种朴素的审美心理表现，与藏民族长期的传统游牧生产生活方式有关。

为了迁徙方便，人们将财富变成可以穿戴的服饰。藏族服饰的艺术特点是统一的，也是多样的，藏族人民可以根据自己的喜爱来搭配组合衣饰，与现代穿搭所追求的少而精不同，藏胞的服装是必定少不了佩饰的，且大多数藏族同胞的服装饰品搭配都有不同之处。他们在衣饰组合的统一性中求得变化，这一点上可以体现出藏民族的审美高度，然而无论这些衣饰元素如何变化，其核心都不会背离藏族本身所具有的淳朴、虔诚的精神特征。也正是这些灵魂上的特质，才使藏服至今都绚丽动人、不失韵味。