一、马克笔手绘表现技法？

马克笔画画技巧

1、先用马克笔绘制底色

2、用马克笔和彩铅加入细节信息

3、进一步完成水面周围景物

4、用圆规测定倒影，并绘制出来。注意：倒影要比实物颜色要深

5、最后修饰。用彩铅调整天空颜色，用灰马克笔暗化部分色调，用10%冷灰彩铅画出波纹。大功告成！！

二、用马克笔如何表现枫叶林呢？相关技法？

颜色宁少勿多，尽量少叠加上色。一般3－4色就足够，颜色太多反而乱。 选择合适的颜色，先用钢笔画轮廓，在用马克笔画阴影部分，中间色，最后用淡绿色，注意要留白，不要画死了。 不知你是不熟悉马克笔，还是素描，色彩基础不好。先找些好的图片临摹是个好方法。

三、雕刻技法？

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

主要雕刻技法：

平刀块面法、圆刀雕琢法；

浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕

平刀块面法：

主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法：

由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

浮 雕：

是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的，而浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的立体感。

浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果．从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。

通 雕：

是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

浅 雕：

最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。

阴 雕：

又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。

透 雕：

将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

圆 雕：

是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

锼空、镂空雕刻：

锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。

镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案．视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。

透空双面雕：

透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。

立体圆雕：

以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细，但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。

四、手绘技法？

答：一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景。

五、篆刻技法？

步骤/方式1

1、水印法

将印稿的正面覆盖在印面上，四周边线与印边重合，再把周围富裕的纸边向下折叠、绷紧。为了不使印稿受力后错位，可用胶水把四边叠下的纸与印章粘牢或者用橡皮筋箍扎住。然后，用干净毛笔蘸清水抹湿印稿，取数层干净宣纸置于印稿上，用手掌按压，吸干印稿的水分，再取数层干净宣纸盖于印面，四周顺印侧折下，用左手固定捏紧，以右手大拇指指甲面在纸上依次反复磨擦，各部位要均匀，约磨两三遍，即可把印稿揭下，此时正写的印稿已清晰地反印到印面。如有某些笔画不清楚，可再用毛笔略加复描，便可捉刀镌刻。

步骤/方式2

2．临写法

临写印稿要比水印进一步。水印法是最初接触印稿上石，能保证质量的一种方法。待水印法掌握以后，可练习临写上石的渡稿方法，从中锻炼眼、手和书写反字的能力。临写方法是：将设计好的印稿反扣过来，放于一边，按照反稿用毛笔直接在印面上临写。章法布局和线条的粗细盘曲，都要力求准确。写完后用小镜观察正稿效果，与原稿对比，如不满意，用水洗掉重写或作局部修改。

步骤/方式3

3、执刀法

执刀如同执笔。在篆刻家手中，刀有“铁笔”之称。正确的执刀方法，能冲切任意，轻便灵活，游刃有余。常见的执刀方法有两种，即：三指法，也称指捏式；拳握法，也叫整握式。

六、织布技法？

手工织布需要经过搓捻子、纺线、经线、刷线、掏缯、梭线、四棚缯织法织布这七个步骤。

手工织布首先要搓捻子。就是把精挑细选的棉花，揪成小团，再用筷子一样的细棍，将棉花团搓成棉花筒。然后用古老的纺车纺线。这种纺车全部使用人力，一位织工一天最多就只能纺6两线。

然后就是经线了，这个环节是确定布料成品的花色和纹路。一位定经工经一机的布，需要拿着500多根棉线来回走4千米，而一机的布仅为12匹。

到了刷线阶段，也是非常耗人力，需要把经好的500多根线，根根梳理清楚，就像是梳头发。

掏缯。这个步骤及其耗费时间和精力，每卷经线上机之前，都要将每根线分别穿过500多个杼眼，杼眼缝隙像发丝一样细，而且绝对不可以出错，一旦错了就要全部重新来过。

七、蜀绣技法？

　　第一、晕针

　　是一种有规律的长短针，全三针是长短不等的三针，二二针是两长两短的针，二三针是两长三短的针。各种针脚都密接相挨着，每排的长短不等，但针脚相连，交错形成水波纹。一般来说，全三针适用于倾斜运针的绣面，向左倾斜的先由短针到长针，向右倾斜的先由长针到短针。二二针适用于小面积部位。二三针的运用比较广，一般正面或稍倾斜的绣面都适合运用这种针法。

　　第二、掺针

　　每一层的针脚都一样长，针与针之间紧密靠着，另一层接在头一层的针脚上，运针从内向外。

　　第三、柘木针

　　是有规律的长短针，每层的色不同，头一层是长短的密针，长的柘木在短针内，第二层柘木在长的内，第二层以下是稀针盖在第一层上，第三层的针脚应搭在第一层的线上。

　　第四、车凝针

　　是长短不齐的乱针脚，一针接一针先外绣，每针相接处不盖头，运针时由内向外或由两侧向中间掺拢。

　　第五、贯针

　　是长短不齐的针脚，是在已经绣的绣面上表现其色彩的浓淡及调和，一般是两针间贯一针，三针贯两针，这种针法适用于绣甲的尖端、碟翅的隐纹。

　　第六、闩针

　　是一种短针脚，一般用于绣好的绣面上是为了体现色彩调和，根据绣物的具体需要用二二针或二三针闩，一般只用两色。深色闩浅色，浅色闩深色。此种针法适合绣山水和孔雀羽毛等。

　　第七、插针

　　类似晕针的乱针脚，头一道长短直针，二道长短针插到头一道的针脚内，针脚根据绣物的面积大小进行增减，一般用来绣雀鸟走兽的羽毛。

　　第八、撒针

八、栽绒技法？

手工栽绒地毯在经纬线交织构成的地毯底基上,用手工绾结工艺栽植毛线而形成高出地毯底基的绒面的地毯。手工栽绒地毯的底基一般用棉线按经纬组织织成,少量精品的经线为丝线,纬线为棉线。

中国西北地区有些民间地毯的经纬线都为毛线。栽绒的材料多用羊毛或杂以其他毛的毛线,丝毯则用丝线。手工栽绒地毯的栽绒特点是,在经线上以手工绾结一个个的栽绒扣,不同于机制地毯的非结扣性的竖直植绒。

常见的栽绒绾结主要有波斯结、土耳其结(包括中国的“8”字扣结和马蹄形结,)、西藏连环结。波斯结和土耳其结都是在相邻的2股经线上绾结,而西藏连环结是在2组(4股)经线上绕大“8”字形,相邻的两个结扣又在一组经线上局部重叠而割断的连环扣。

九、红焖技法？

胡萝卜50g切滚刀块，羊肉200g切片；

2、起锅放入水1L，羊肉冷水入锅，焯水去腥去血沫；

3、起锅放入食用油5ml，放入花椒1g，香叶1片、葱段2g、姜片3g、蒜瓣5g，放入羊肉、白砂糖5g翻炒均匀；

4、加入生抽3g继续翻炒，加水100ml，倒入胡萝卜，盐2g翻炒；

5、出锅完成。

十、剪纸技法？

1、折叠：将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。

2、阴、阳刻：阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

3、、刺孔：用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。