一、服装设计四大造型要素？

服装设计形式美的四个基本要素 服装设计形式美的四个基本要素 本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

1、点

点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 (1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 (2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 (3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 (4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 (5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。

2、线

点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。

3、面

线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。

4、体

体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。

二、不规则设计在服装设计中的应用？

一般会把这个设计在上衣 上边花心思，或者裤腰裤腿位置

三、垂直手握高度在服装设计中的应用？

垂直握手高度在服装设计中的应用，比如垂直握手是在衣服摆倒数第二和第三个纽扣之间握手。

四、九色鹿在服装设计中的应用？

答：九色鹿是敦煌文化的经典元素。无论是九色鹿，祥云还是鸣沙山，敦煌文化最具代表性的元素都在这次敦煌博物馆和与艾莱依服饰的联名合作中有展现。艾莱依服装持续探索人·自然·时尚间的平衡，尊重经典文化和传统，包容多样元素的融合，敦煌博物馆也努力将敦煌文化与现代元素相结合，以现代的方式重述敦煌之美，来展现国服新风尚。

五、平衡与对称在服装设计中应如何应用？

平衡又称均衡，是形式美法则之一。平衡是指整体中不同部分及因素之间既对立又统一的空间关系。平衡就是要使整体产生安定、均衡的稳定感，从而达到和谐统一。在服装设计中所谓的平衡，是从视觉角度上来说的，是指一种视觉张力的平衡状态。

平衡中最易达到统一的是对称的平衡和与之对立的、动态的不对称的平衡。 服装对称式平衡是指在一个中心点的四周或一条中心线的两侧，将造型因素进行同形、同量、同色的配置，这是一种绝对平衡形式。

服装的整体造型基本为对称形式，在服装各部位的形态结构设计中，采用对称式平衡也最为广泛。对称式平衡由于其各部分完全相同，形态特点倾向于统一，有稳定、整齐、庄重、端正的感觉。 但缺少变化，过于严肃和规整，所以带有朴素性和生硬性。

有时为避免过分刻板、拘谨，则可在面料的质地肌理、色彩或装饰上适当加以调节。服装的不对称平衡，多见于东方一些国家的传统服饰。如中国的传统服装旗袍、日本的和服、印度的莎丽，而西欧服装多以对称形式为基本原理。

不对称的平衡是将造型因素进行不对称配置，并在一定的范围内使其结构形态获得视觉与心理上的平衡。 这种平衡是以不失重心为原则，达到形态总体的均衡。不对称平衡在形态结构上较为自由，打破了对称式平衡的呆板与严肃，具有活泼、优美、轻松的特点。

在服装设计中也常采用不对称式，既有局部的不对称点缀，也有总体上完全不对称的造型。服装设计中，大多数服装造型都是平衡的。以门襟为中轴,左右衣片对称、左右袖型对称。 中山服、军服、制服的口袋是对称的，而对称的形式是绝对平衡的。

一些创意性服装、休闲装、女式晚礼服的造型常常是不对称的，但必定会用其他装饰或配件搭配，以取得视觉上的平衡。对称是形式美法则之一。人体是对称的，所以服装造型的基本型都是对称的，领、袖、袋的设计也是对称的。

因为对称形式给人的视觉印象是绝对的平衡，所以军服、中山服等都以对称形式设计，这样可以产生庄重、威严、稳定的视觉效果。

六、服装设计的三要素是什么？

服装设计的三要素是点、线、面。

服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

七、服装设计师和服装造型师的区别（具体）？

1，区别是：服装设计师：通常靠灵感+市场洞察力来工作，我们常见的是在纸上或者电脑上绘画人物款式，衣服颜色，背面图，写一些部位用料及其他小工艺等……纸样师：通常以设计好的款式和数据，来把款式效果图变成衣片的过程样衣师：通常是把纸样师裁剪好的衣片，缝制出来成衣的工作！

2，那个比较好学呢？这个主要看个人的特点：如果自己属于那种灵感来的快+擅长敏锐捕捉市场信息类型的人才的话，通常学习服装设计较好：如果精于计算，心思慎密，也喜欢缝制：能读懂设计师款式设计的精华之处的话，通常学习纸样设计比较好！

3，难不难学？这个要看自己的性格特点，喜欢哪个方面，学习过程能吃苦+有毅力，都能收到很好效果的！

八、中国著名服装设计师，服装造型师有哪些？

NO.1 李小燕 – 中国服装设计师协会理事，2002年荣获"中国最佳女装设计奖" 及十佳时装设计师称号。2003年11月中国国际时装周再度获得"中国十佳设计师"称号 。

NO.2 张肇达 - 任中国服装设计师协会副主席、亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、清华大学美术学院兼职教授。中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。

NO.3 武学伟 - 中国时装设计界最高奖"金顶奖"获得者。 现任中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会主任委员。

NO.4 刘洋 - 中国著名旅美高级服装设计师，美国美中时装协会常务理事，广东刘洋艺术创作有限公司总设计师，中国服装设计师协会理事，中国服装设计师协会艺术委员会主任委员。

NO.5 房莹 - 曾于万事利集团、帕仙多格时装有限公司任首席设计师、设计总监。2007年中国服装十年庆典获"中国十大设计名师"称号。

NO.6 屈汀南 -屈汀南祖籍顺德。在顺德的这段童年生活对他长大后走上时装设计师之路影响极大。

NO.7 吴海燕 - 1984年起从事服装设计工作至今19年，曾为电影、电视、舞台主持人、演员进行服装设计，并主持国内外服装及家纺品牌设计工 作、大型文艺晚会策划及总设计师。

NO.8 邓达智 - 著名香港顶级华人设计师。 1997年开办"服装人气五十年"大型时装活动，奠定了他在华人时尚界的领导地位。

NO.9 张继成 - 中国服装设计师"金顶奖"得主，曾任职鄂尔多斯集团、维信集团等。对裘皮及羊绒服装的设计、造型、工艺十分熟悉，以极具现代感的款式演绎高贵、优雅的风格。

NO.10 张伶俐 - 中国十佳服装设计师，毕业于天津纺织工学院。1996年创办天津张伶俐服装艺术创作公司，先后任职于NEWFACE时尚创意机构兆君山羊绒集团、圣雪绒国际企业集团、阳光集团等，主持各羊绒品牌的产品开发。

NO.11 赵黎霞 - 广州市五线谱时装设计有限公司总经理兼艺术总监；广东省服装设计师协会理事。2006年荣获"第六届广东十佳服装设计师"称号、2007年荣获"第十三届中国十佳服装设计师"称号。

NO.12 方健夫 - 中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、"KENNETH•FONG设计工作室"，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、"KENNETH FONG"肯尼斯方服装品牌设计策划机构。

NO.13 陈闻 - 中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌"威鹏"、 美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。

NO.14 张义超 - 中国十佳服装设计师，毕业于浙江丝绸工学院，先后创办杭州薰香服饰有限公司、杭州香舍服饰有限公司、邦度（国际）集团有限公司，以及设计师品牌"ISCHAO"。设计强调高对比，突出民族元素。

NO.15 赵卉洲 - 中国十佳服装设计师，毕业于湖北美术学院，1998年创建品牌"艺之卉"，后推出高级定制品牌"卉"，并联手意大利著名设计师Giovanni Cavagna打造定位于新生代的时尚品牌SOFA。

九、服装设计师需要素描基础吗？

当然需要！这些素描、速写都是铺垫，有了这些才能表现出服装的感觉。时装画就是通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画应该是多元化、多重性的。

1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。

2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。

3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。

十、动物纹样在服装中的应用研究背景？

动物纹样是一种自然元素，自古以来就被广泛运用在服装中。近年来，随着可持续时尚的兴起，对于采用动物纹样的合理性和道德性的关注也越来越高，因此对其应用进行研究也愈发重要。