一、日本浮世绘是什么？

《日本浮世绘》是2010年三晋出版社出版的一部图书，作者是石山皆男。

花道，在日本称作华道，也作花道，或生花、活花、插花。但是汉字花道若是训读则另有所指，歌舞伎中长长的通向舞台的甬道，或是相扑比赛中相扑士进出相扑场的通道，则取的也是花道。

本套丛书还包括了《浮世浮世绘》。

二、日本浮世绘有什么特点？

浮世绘是日本风俗画。“浮世绘”一词中，“浮世”二字源于佛教，意指人的生死轮回、世间万物的虚无缥渺。“浮世”二字被引人日本后，“浮世绘”一词就成了日本风俗画的代名词，意为“虚浮世界的绘画”。日本浮世绘产生于江户时代，是一种彩色印刷的木版画，画面多描绘自然风光、人们的日常生活等世间风情。

三、日本的浮世绘酒可放多久？

在阴凉的环境下可以一直保存，不会变质。

四、日本海浪画浮世绘寓意？

浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

五、日本古浮世绘在当时的作用？

日本的浮世绘是一种印刷品（在薄木板上雕刻和绘制的图片），在17世纪初至19世纪中期很流行。作为一种廉价的绘画艺术，浮世绘的目标是绝大多数底层日本人。因此，它的主题往往是艺伎和美。因此，许多人错误地认为浮世绘是日本古代版的“黄色漫画”。

然而，根据浮世绘范围的广度和艺术价值的高度，简单地将浮世绘归类为“黄色漫画”是极不恰当的。事实上，浮世绘不仅是一部“黄色漫画”，而且是一种对世界艺术史和东西方文化产生深远影响的绘画形式。特别是在当代，它被升华为独特的东方美学。

01浮世绘产生的历史背景

在1600年的Kuanhara战役中，由Tokugawa Ieyasu领导的东部军队击败了西部军队，后者成为石田三世的首领，并结束了将近150岁的日本幕府的结束。日本开始进入江户时代的“太平太平天国”。

事实上，在江户时代来临之前，由于长期的社会动荡，日本社会的各个部门，从大牌和武士到普通商人和农民，都认为维护国家权力的唯一途径是保护他们自己的生活就是暴力。神圣的战士利用暴力相互征服，并用武力维持和扩大他的势力范围。封建领主对附庸领主管辖下的人民的任意杀害也导致人民不断团结并使用暴力来对抗无能的名字的血腥统治。

从长远来看，战国时期的日本社会充满了杀戮和倡导力量的社会氛围。这些矛盾导致日本的社会生产枯萎，战争频繁，血腥的风暴笼罩着整个岛屿。

事实上，关元战役的结束只是为了让德川家亚战争击败了丰臣秀吉的各种忠诚忠诚者。使日本真正从“杀戮社会”转变为“平衡世界”的加速事件是1637年发生的“岛屿混沌”。为什么这么说？原因是该岛的起义迫使幕府派遣大军进行镇压，叛乱分子与前来压制他们的战士进行了激烈的战斗。在战斗中，双方都伤亡惨重。残酷的战争大大减少了岛原和天草附近的人口，并且该地区已成为荒地。农业生产无法继续。

从上述事件中，德川幕府逐渐意识到，在日本社会中，两大社会阶层将继续如此激烈地面对，日本永远无法跳出战国时代形成的怪圈，无法实现真正??的“太平太平天国”。如果我们想要实现世界和平的目标，幕府应该规范武士阶级的行为准则，并遏制其杀戮的道德标准。另一方面，只需要引导日本人树立“善与平”的价值观，放弃对统治阶级暴力抵抗的“潜意识反应”，从而从根本上扭转社会风气。和整个日本的道德规模。

从元朝和公元一年（公元1615年）开始，为了控制武术，幕府颁布了“武家朱法”，规范了武士的价值观，并改变了原来排名的“军事武术”首先是武士世界观中的“忠诚”。从那以后，武士的道德标准发生了翻天覆地的变化。曾经以武力为荣的武士不再是第一个被武力征服的武士。相反，维护封建领主统治是首要任务。

与此同时，幕府为人民介绍了“仁慈的生活”。对法令的正确理解应该是，将军有义务保护世界上所有的生物，而不是杀害无辜的人。普通人不应随意丢弃旷野中的老人，或任意杀死病人和道路。此时，在经历了岛原的洗礼和对国内两大类的行为和道德的重新调整之后，日本终于迎来了近260年的“和平时代”的真正时代 - 江户时代在这一点上，浮世绘能够生产，发展和成长的社会土壤终于出现了。

02在繁荣社会中发展的浮世绘

在江户时代的稳定和繁荣导致社会生产力的发展的同时，日本城市开始繁荣，逐渐发展出“城市文化”，即公民文化。浮世绘是在这种背景下创造和发展的。在稳定的德川时代，江户地区迅速发展成为日本最繁华的大都市区，其次是歌舞伎等众多娱乐产业。象岛的街道上都有休闲和娱乐场所，如居酒屋和相扑秀。早期浮世绘的主要描述也集中在这些“娱乐从业者”和“城市娱乐场景”上。

然而，如果只是通过浮世绘所表达的上述内容，可以断言浮世绘只是华杰留香的“风俗画”，“小英”浮世绘画艺术不可避免。事实上，除了描绘美女和艺伎的着名画作之外，浮世绘还绘制了以下场景（内容）。

其一、秀丽优美的江户时代自然风景

其中最着名的是Katsushika Hokusai的“Fuyue 36场景”，其中最着名的是“神奈川冲浪”。在北斋的着作中，富士山的美丽非常清新，它对自然风景的描绘有其独特的魅力。另一个例子是葛川的“普元”的广泛工作。这幅画生动地描绘了东海道的雪夜景。

在浮世绘画家的笔下，江户时代的各种日本风景被呈现给世人，更重要的是，这些画作在没有图像记录的古代社会历史研究中发挥了不可估量的作用。从这些绘画中，历史学家可以从这个景观中看到日本社会的历史特征和社会文化氛围。

其二，刻画抽象离奇的妖魔鬼怪形象

被水包围的岛屿，频繁的自然灾害地理环境，森林的分支和无声的温泉都对日本怪物文化的出现产生了影响。此外，道教的各种暗示，如中国的道教，印度的佛教，以及人们的鬼魂思想的自我道教，使这种文化深深扎根于日本人的心中。因此，日本被称为“怪物岛”和八百万神灵居住的“着名”。

在这种文化现象的影响下，浮世绘的作品中不可避免地存在鬼魂和主题。例如，在小泉八云的“怪异会谈”中，各种怪物，如“飞头”，“阿姨”和“大飞”，可以在浮世绘的作品中找到相应的画作。这些画是未知的。这位着名的画家已经画过了，像葛川广中这样的大咖啡也画了。

事实上，文学的描述可以让每个读者独立想象他脑海中的文学形象。然而，在浮世绘画的有形视觉表达下，独特的日式“恐怖”浮世绘画对读者的视觉冲击加深了这些恶魔的恐怖。因此，浮世绘的另一个主要作用是帮助传播日本的怪物文化，增强日本鬼文化的艺术张力。

其三、刻画宏大的战争场面

明治维新后，日本开始变得更强大，逐渐走向对外扩张的道路。在日本翼变得更加充实之后，它的侵略箭头指向亚洲邻国，如大庆和朝鲜。在抗日战争中，日本击败了前“东亚老板”大庆帝国，成为亚洲第一大资本主义大国。从那以后，日本与当时的西方势力，俄罗斯和俄罗斯一起爆发了日俄战争，并赢得了最后的胜利。

在这两场战争中，日本画家创作了大量描绘浮世绘风格的战争场景的画作。虽然这些作品不能称为浮世绘的经典画作，但它们至少大大丰富了浮世绘的主题。在这一点上，说浮世绘是一种“流派绘画”显然是站不住脚的。

03浮世绘对西方印象派绘画的影响

作为一种源自东方的绘画艺术形式，浮世绘在充满西方话语权的世界中具有如此高的声誉和广泛的关注。一方面，它得益于日本和西方之间广泛的民事接触。而频繁的经贸往来，更重要的是对西方印象派绘画的深远影响。

最初的浮世绘画作品是有价值的产品，如瓷器，与西方公众纠缠在一起，包装商品的流通。在日本一直重视包装文化的过程中，浮世绘的民用类低价画作正常用于有价值商品的实际包装纸数量。在被西方人发现之后，西方人逐渐发现了这些作品的艺术价值。浮世绘画风格对19世纪西方印象派绘画产生了深远的影响。

总之，浮世绘对西方印象派绘画的影响体现在以下四个方面：

1.自文艺复兴以来，西方画家一直追求画面的三维性与画面的深度之间的关系，印象派画家想摆脱这种束缚，浮世绘的二维空间的平面概念-e刚刚弥补了西方绘画。这些不足之处使得印象派画家能够将图像组合恢复为二维空间。

2.从图片的角度来看，欧洲一直使用“定点视角”，而浮世绘则使用“分散视角”。印象派吸收了这种绘画技巧，使绘画不再具有景深的特征，为我们提供了更多的观赏和建议空间。

3.在三条线的轮廓和飞机的着色技术上，浮世绘对印象派的影响是巨大的。印象派继承了浮世绘的风格，改变了过去的方式，而不是先用线条勾勒出来，然后用颜色来画画，形成一种新的绘画风格。

4.传统的欧洲绘画主要是宗教，神话，政治，人物和静物画。随着浮世绘的引入，西方绘画的绘画开始更接近公众生活，更多的画作很容易被公众接受。

在印象派画家中，日本的浮世绘对西方印象，马奈和梵高的代表画家有着更明显的影响。

马奈是19世纪着名的法国画家。他的绘画风格充满了时尚和明亮的艺术氛围。他对历史题材不感兴趣。他的画作主要基于自然风光和生活场景。他的作品受到浮世绘的影响，他的杰作“左拉的肖像”在画卷上的画面上有北川世纪的画作。这个细节显示了日本浮世绘的影响。

荷兰艺术大师梵高是家喻户晓的名字，他的作品是印象派的杰作。当谈到浮世绘对梵高的影响时，他不得不提到他的经典作品“星空”。在着名的画作“星空”中，图片中螺旋星云的灵感来自着名的葛饰北斋浮世绘画。来自波浪的神奈川的喷雾模式。

以上两个例子是浮世绘对西方印象派画家的影响。事实上，当我们仔细观察一些西方印象派绘画并用它们与浮世绘的作品进行简单比较时，我们不得不说参考的意义更为明显。这也说明了东西方在此期间的频繁和顺畅的沟通。

04关于浮世绘的几点小科普

浮世绘的创始人是灵川的创始人（1618-1694）。在明朝三年（1657年）江户重建期间，随着工商业的发展，各种绘画开始出现。 。根据历史数据，最早使用“Ukiyo-e”这个词是在木板图画书“月之旅”的序言中。

Kitakawa Kagura，Katsushika Hokusai和Ando Hiroshi被称为日本的“Ukiyo-e的散文”，其艺术成就是许多浮世绘画家中最高的，其他人要么是短暂的，要么是未能达到他们的最高境界。所以，如果你研究“三大师”的作品，你可以了解浮世绘的发展。

1658年至1792年期间，日本的浮世绘被荷兰东印度公司的商人带到欧洲作为商品，但它没有引起西方社会的注意。在19世纪中期，它由法国设计师菲利克斯·布拉克蒙特（Felix Braquemont）传播，并于1862年在伦敦国际展览会上展出，由私人收藏家罗德里格斯·阿尔科特爵士展出，并引起西方社会对浮世绘的浓厚兴趣。

六、日本的浮世绘属于什么绘画手法？

日本的风俗画

浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。

七、日本浮世绘用的是什么颜料？

初期可以用水粉颜料画（卡纸或水粉纸），随你的技术的提高和对纸张的要求的变化，你可以改用我们中国画的颜料来画（宣纸）。其只是一个画种而已，材料及技术可以追溯到我国唐/宋时代！明/清时代对其在画的题材上有很大的启发！其是西化的比我们早，所以其的一些“物件”在洋人眼里比较稀罕出名而已！

八、日本浮世绘产生于什么时代？

浮世绘

浮世绘起源于中国唐绘春宫图画法，是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

浮世絵は江戸时代（1603～1867）に発达した絵画で、その多くは版画として普及しました。17世纪後半、菱川师宣が木版画を1枚の絵として独立させたのが初めとされています。当初は墨1色でしたが、18世纪中ごろには多色刷りの技法が铃木春信によって开発されました。浮世絵の画题には美女や役者、力士など人物のほか、风景や庶民の生活状况なども使われました。中でも喜多川歌麿による美人画や东洲斎写楽による歌舞伎役者の絵、葛饰北斎の风景画などが有名です。また、浮世絵の画法はゴッホなどのフランス印象派に影响を与えたことでも知られています。

九、浮世绘作者？

作者名字信息如下：

六六，本名张辛

，出生于安徽省合肥市，

新加坡籍华裔作家、编剧，毕业于安徽大学国际贸易系。

十、浮世绘剧情？

浮世绘产生于17世纪中叶的江户时代。当时日本处在德川幕府统一全国后的稳定局势下，出现了所谓太平盛世，产生了一个富裕的市民阶层。但由于德川幕府严格的封建制度，即使再富裕的市民，终究也只能是市民，被束缚着不可能上升为武士或贵族，在这种极端的社会制度中，普通的市民们如果想自由地消除忧愁，除了享乐之外就再没有其他东西了。

他们将经营工商业赚来的财富使用于享乐。豪华的祭祀、山野的游宴、热炽的歌舞伎、游廓（红灯区）的隆盛也完全成了市民消闷解愁的地方。出云阿国的歌舞伎受到喝彩，继之，在吉原地方开设了艺伎游艺场，不管是武士还是新兴商人，各阶层人士均在这些场合出入。后来在洗澡堂也有了为男客搓洗的女人。这样的社会情境下，海报和招贴画的需求量非常巨大，印制海报和招贴的木版画生意红火。由于画的内容是妓院、歌舞伎等花花世界的广告，这些绘画被称为浮世绘。

所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，15世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，16世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。

早期的浮世绘的主要内容是妖艳的名妓或姿态夸张的歌舞伎名优画像。也有表现风月场所热闹景象的。总之，其中大多数内容要是搁在别的国家，恐怕会被归入“儿童不宜”之列。但是日本人是以浮世绘为国粹的。

把浮世绘带出低俗境地的，是浮世绘历史上最有成就的画家葛饰北斋(1760～1849)。

饰北斋于公元1760年出生于江户本所区(今东京都墨田区南部一带)，父姓川村。一个时期曾作御用镜师中岛伊势的养子，不久就离开了养父家，但继续姓中岛。从六岁开始就对绘画产生了兴趣，十岁左右改名为铁藏，十六岁左右学习刻板术，十九岁投浮世绘画家胜川春章门下学习浮世绘。开始以春朗为号，第二年即创作演员像。1780年发表小说插图，渐渐发表了不少作品。

不久，北斋离开了胜川派。此后，他用功研究了狩野、土佐、琳派、洋风画等各个流派。1795年左右，他袭名表屋宗理，以美人画见长一时。继之，常常革新自己的画风，随着画风的革新不断使用新的画号，如可候、北斋、画狂人等等。北斋与讽刺文学界颇有交往，他开始创作饶有趣味的讽刺漫画集。1800年～1804年左右，他创作了《左武多罗嘉寸见》、《东都名所一览》、《绘本狂歌山满多》、《隅田川一览》、《潮来绝句》等等以及一些运用明暗阴影法的风景版画。熟练掌握了中国，日本以及一些西洋画法的北斋综合各种画风为一体，形成北斋画风，在创作当时的社会风行的小说插图的传奇性表现中显示出来。

1831年，北斋倾注了自己的全部精力着手创作彩色版画《富岳三十六景》，在这件作品的表现手法中，显示了北斋所掌握的各种画风之要素，最后，以东方绘画的线描加以整理．开拓了风景版画的新领域。这套画是以富士山的自然变化为背景，与人民群众的各处劳动、生活场面巧妙地相结合构成。其中，《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》等作品的外光表现和主观的意境处理在当时醒人眼目。此外，还有《瀑布览胜》、《诸国名桥奇览》、《琉球八景》等组画也是北斋的名作。

葛饰北斋使浮世绘从淫靡的题材局限中解放出来，制作了大量的浮世绘风景版画。这些画后来也被法国后期印象派的德加、马奈、梵高、高更等大师们所注目，浮世绘明快的大块色面的分布与组合给予他们强烈的刺激。