一、手绘的服装设计效果图如何保存？

用塑料袋装啊，叠好放进去，最好放一张白纸，纸上记录什么款式男女款。编码存放方便以后翻找。

二、服装设计效果图手绘步骤图？

1、人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的辅助线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处，向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜，膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰，胯，膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。

2、宽度：找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体，锁骨的转折凹陷关系，还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。

3、着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，同样也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善，注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。

三、服装设计的效果图用什么笔上色？

碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。

2.马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

3.钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。

4.铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。

2服装设计要用什么笔

1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.

2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.

3、有时为了得到更突出的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装设计手绘稿都用彩铅.需要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.

4、上色工具：最优推荐48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;

5、铅笔类：最优推荐0.5自动铅笔，推荐理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。(自动铅笔有0.3MM太细腻容易画烂纸张，0.5MM，0.7MM太粗太黑了不好修改)，铅芯推荐2B刚好合适。其次是木头铅笔，2B就可以了;

3彩铅怎么画服装设计图

1、画法，彩色铅笔的画法可以体现一个人的耐心与细腻，彩色铅笔难就难在其基本画法简单，就是两种平涂和排线。切忌心浮气躁，否则出来的东西和儿童画无异。排线的时候应该老老实实的去排和素描的鱼纹线并不相同密排以形成色块，当收稳定和耐看的效果---------表面有一点点的肌理：)有人说彩铅颜色少不过是不明白彩铅的半透明性而已，叠色和混色都可以组合出无数变化。

2、着色顺序，因为是半透明材料所以应该先浅色后深色的顺序一一为之，不可急进。否则画面容易深色上翻，缺乏深度。最后几次着色的时候可以把颜料颗粒用力压入纸面颜色可呈现些许混合而且表面光滑，动人不已~~~

3、媒介，画纸的选择最好是有一定厚度的纸板，因为后期可以用可用砂纸和小刀刮出细小亮部，尤动人也~~。如果你是要画作业因为上面介绍之方法和材料需时很长(比较适合画精品)，另外一种材料就是半透明纸，例如硫酸纸。

4、修改，彩色铅和素描用铅笔不同，所以很难用普通的rubber除去，推荐你使用一款用来修改墨线线条的沙橡皮，其中国产的比较适合做特效，fabercastell 和施德楼较为细腻，可做细小修改之用

4服装设计水彩画技法

(一)水彩画的落笔讲究考虑周密，因为水彩就是水与色彩的融合。做到意在笔先，并且落笔不改，然后主次分明，有虚有实，给人"水"的感觉，非常流畅和透明这主要是源于水彩色不宜覆盖和修改。，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样

(二)服装艺术表现语言的多种形式。着色方式也很多，有水粉、马克笔、彩色铅笔、水彩、蜡笔、石粉笔等。因水彩、马克笔、彩色铅笔、水彩画是利用水来稀释透明性的颜料并画在纸上的一种作图方法，具有润泽、透明的艺术特点。

(三)效果图勾线完成后，首先确定画面的右上角为光源位置，第二步待画面半干，将背光部分加深画好，注意颜色不能过深或脏掉;再将褶皱加深画好;第三步由右上到下将细部逐一画好。

(四)调色的过程不容马虎，配色所要注意的要素实际设计时，经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，应在调色盘中，将颜色的充分混合，将多余的颜色抹去。水彩由湿变干的过程中，色彩也会相应的产生变化，经常会出现色彩变浅，所以在绘画之前要做好预判，如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定如果发现色彩变浅，这时候需耐心调整，首先将基本色加深可以去覆盖阴影部分，之后在加深阴影部分，最后在调整细节。在绘画秩序上应当注意在服装着色的顺序是由下到上，由大到小，最后修饰细节。

四、各位，本人学服装设计的，效果图需要手绘功底吗？

需要。服装是美化人们自身的一种需要。学习服装首先要学简单绘画速写人物。了解各人物形态姿势，手势动态。随专业提升，还要学色彩，人物写生，人物五官等。有时间可网上学习教程。要不你的型都搞不准.但不需要太高深的美术功底,了解一下透视原理,比例方面的就好了.最好自己多动手画画静物素描,或者速写,对你的审美观也会起到很好的作用.很多服装设计是考素描彩画的服装设计要画效果图，还有其他一些环节也要用到美术．最好还是要去学习专业的．要学的东西非常的多的．还有关于服装的电脑软件要学好。

五、软渐变和标准渐变的选择？

软渐变镜英文缩写是 “Soft Nano IR GND8(0.9)”，是一种过渡比较缓慢的软渐变镜，从顶上最黑端到透明端，有80mm的过渡区，

标准渐变镜英文缩写是 “Medium GND8(0.9)”，是一种过渡比较快的渐变镜，从最黑端到透明端，只有30mm毫米的过渡区，比一般软渐变镜少50mm的渐变范围。

标准渐变镜主要用于：画面的亮部没有高大建筑或物体，只有小凸小起的物体，亮部到暗部区域又比较短，需要快速平衡光比，确保顶部被减暗合理后，渐变镜不再压黑暗部。

软渐变镜主要用于：画面的亮部有高大建筑或物体，渐变过渡缓慢平衡了天空和地面的光比，还不会将高大物体的顶端压得太暗，避免视线上的不自然。如果用标准渐变镜，则因为过渡太快，会压暗高大建筑的顶部，造成高大建筑物体从上到下明暗不一致，视觉效果不舒服。

六、photoshop渐变映射径向渐变？

渐变映射是作用于其下图层的一种调整控制，它是将不同亮度映射到不同的颜色上去。使用渐变映射工具可以应用渐变重新调整图像，应用于原始图像的灰度细节，加入所选的颜色。渐变映射不存在径向渐变这一说！

七、photoshop渐变工具黑白渐变？

原因：使用了“灰度”模式。

1、在灰度模式下，选择的所有颜色，渐变都会转化为黑白渐变。

2、可以点击图像--模式--RGB模式，调整；之后再进行编辑使用。

八、画服装设计效果图通常用什么纸?多大的(什么型号)?还有？

看你画什么图了 手稿一般用普通A4纸就可以了 彩图最好用水彩纸 尺寸27CM*40CM指的是图纸长40CM宽27CM 大小和A3差不多A3：27.9*42.0 A3稍大一些

九、cdr的渐变填充是指 的渐变过程？

CDR图形添加渐变填充，=在其属性栏中单击"编辑填充"按钮，打开"渐变填充方式"对话框。在此读者可以改变图形的渐变方式、渐变路径走向以及渐变的起始与结束颜色等。读者可以从"类型"下拉列表中选择"线性"、"射线"、"圆锥"和"方角"等渐变方式。 颜色渐变样式由一种主要颜色样式及该颜色样式的多个阴影组成。 对大多数可用的颜色模型和调色板而言，衍生颜色样式与主要颜色样式具有相同的色度，但是具有不同的饱和度和亮度级别。 主要颜色样式与衍生颜色样式相互关联，但浓淡级别不同。颜色渐变样式的创建方法如下： 1、在“颜色样式”泊坞窗中选择一个颜色样式作为渐变的主要颜色。 2、在“颜色样式”泊坞窗中单击“新建颜色和谐”按钮，在弹出的的下拉列表中选择“新建渐变”选项。 3、在弹出的“新建渐变”对话框中，在“颜色数”输入框中指定阴影的数量，调整“阴影相似性”滑块。 4. 单击“确定”按钮，即可创建渐变和谐组。

十、ps如何渐变列向渐变？

在ps里选择渐变工具，设置所要改变的颜色，可以横向拉，也可以纵向下拉，这样就可以得到一张满意的渐变图片