一、哥特式服装的特点？

哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。哥特风格的关键

服装邪恶的美感。常用华丽的绸缎面料制作；让男性充满了统治者的风范。

常用的辅料有金属或银制的辅助材料

二、哥特式服装是怎样的？

哥特式服装特点：

1. 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红； 　　

2. 可以透（龙或渔网状面料），但不露； 　　

3. 银饰； 　　

4. 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 　　

5. 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。 　　

6. 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。 　　

7. 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。 　　

8. 领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。 　　

9. T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青； 　　

10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 　　

11. 锁链和铁钉。 　　　哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。

三、中世纪哥特式服装的形制？

哥特式服装主要体现为高高的冠戴、尖尖的鞋子、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉，如贵妇戴的高高的尖顶帽，绅士们穿着的长长的尖头鞋。

哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的

四、13世纪哥特式服装形制？

哥特式着装并没有统一的制式设计，主要元素包括黑色、深 哥特式装扮 色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。 可见，哥特式的着装通常以深色为主，也有病态、情色的服装风格和类型。

传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装，但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期，并常表达天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符（又称安卡）。哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano）。

五、服装概念设计师代表？

排名不分先后：华伦天奴(Valentino)、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）、马克雅各布（Marc Jacobs）。

六、哥特式电影？

电影有：

《道林·格雷》

《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》

《僵尸新娘》

《鬼妈妈》

《剪刀手爱德华》

《盖娜》

《理发师陶德》

《亚当斯一家》

《魔咒女王》

《断头谷》

《惊情四百年》

七、服装设计师工资？

依据不同的公司有不同的情况，由于我国服装设计教育行业的应届毕业生比较多，基本分档如下：分类一：国内小品牌(泛指价格比较低，标准：普通圆领T恤价格在120元以下):实习：900-1500设计助理：1000-2000高级设计助理：1500-3000设计师：2500-4500高级设计师：3000-6000主设计师：4500-8000首席设计师：8000-12000设计总监：1000-20000分类二：国内大中型品牌，国外大型成衣(国内优秀的品牌，产品风格独立，个性，市场占领高端。T恤价格在120-400之间)实习：1000-2000设计助理：2000-3000高级设计助理：3000-5000设计师：4000-7000高级设计师：7000-11000主设计师：11000-17000首席设计师：20000+设计总监：30000+分类三：国际牛B大品牌成衣及时装(泛指国际品牌在中国的设计中心)实习：2000+设计助理：3000+高级设计助理：4000+设计师：5000-8000(此分类中很少会有高于设计师的级别，并且应为品牌的不同，工资会有不一样，但是福利待遇会非常完善!)

八、哥特式音乐特点？

歌特是生命不是死亡。颓废的人在原地踏步，歌特们则向黑暗奋勇前进。

所有能发现世界美丽和哀伤的眼睛，一定是有着强烈的感情，强烈汹涌的感情，敏感纤细的感情。

九、哥特式风格建筑？

哥特式建筑又译作歌德式建筑，是位于罗马式建筑和文艺复兴建筑之间的，1140年左右产生于法国的欧洲建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。

哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥特式建筑在当代普遍被称作“法国式”（OpusFrancigenum），“哥特式”一词则于文艺复兴后期出现。

哥德式建筑的整体风格为高耸削瘦，且带尖。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。

哥德式大教堂等无价建筑艺术已列入联合国教科文组织的世界遗产，其也成了一门关于主教座堂和教堂的研究学问。

十八世纪，英格兰开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，主要影响教会。

十、哥特式诗歌特点？

　“哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。　　哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。 哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 　　近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。　　源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。 哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。　　复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。 自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。