一、08奥运会运用哪些中国元素？

红色

喜庆的红色是中国人用的最多的颜色，凡是喜事一律红色飘满大地。导演张艺谋已经表示，他对中国红情有独钟。因此，在北京奥运会的开幕式上，传统的中国红很可能成为主色调。

武术

“中国功夫”在国外很大的群体中有相当广阔的认知度。可以说，武术是一个连通文化差异的桥梁。而当年，张艺谋恰是通过精湛的中国武术让世界了解中国的电影水平的，以其《英雄》为最突出代表。估计在奥运会开幕式上，应该有一个大的武术表演场景。

京剧

作为国粹，京剧深受很多人喜爱，而借举办奥运会的契机能向世界更好地展示中国京剧、中国戏曲，中华民族独有的戏曲之美、民族艺术的崭新风貌也将会淋漓尽致地展现给全世界。

灯笼

在喜庆的节日里，大红灯笼高高挂也是中国的特色之一。张艺谋已经表示，红灯笼将有可能是现场表演的主要道具。

飞天

飞天是中国武侠最重要的元素之一，也是舞技的表现形式之一。对于习惯通过形体表现理解文化的外国观众而言，飞天这种形态能让他们更容易明白中国的深远文化。

龙凤

龙凤作为中国文化的典型代表之一，一定会在开幕式上出现。据报道，开幕式上，从鸟巢一直到龙形水系29个燃放点，一直打出红牡丹和黄颜色的龙。至于凤，此前有很多关于点火仪式的揣测，“凤还巢”就是其中一个经典的版本。

秧歌

五彩缤纷的服装，气势不凡的锣鼓，踩着1米来高的高跷自由“翻飞”———这样的场景，不久将出现在北京奥运会开幕式上，这便是高跷秧歌。这支全部由农民组成的艺术团即将和著名喜剧表演艺术家赵本山一起，扭进世人的视野。

毛笔书法

毛笔书法在中国传统文化中占有重要的一席之地，拥有深厚的文化底蕴。在多哈亚运会上，已经有过用巨大的毛笔表演书法的先例，已经有看过彩排的观众传出开幕式上将有毛笔的巨大造型。

兵马俑

生长于陕西的张艺谋难舍“兵马俑”情结，为体现中国五千年博大精深的民族文化，他极有可能把兵马俑表演放到北京奥运会开幕式上。

古筝

古筝是中国民族舞蹈中不可缺少的乐器之一，已经有消息传出开幕式将有一个《中华礼乐》的大型舞蹈节目，里面必有古筝演奏。在前几次开幕式彩排中，“鸟巢”外的观众也听到了里面隐隐约约飘来的古筝

二、传统书画元素在国潮的运用？

当下中国传统书画元素在服装设计中的运用已较为广泛,但运用不等于滥用,或是照搬照抄,在给现代服装设计注入新活力的同时,思考怎样挖掘和运用传统艺术的精髓,在服装设计中注入传统书画元素,是现代服装装饰工艺的手段之一;从是中国服装设计师走向国际时装舞台的关键。

三、人造元素的运用？

在潜艇、战斗机中大量使用,也用作人造骨骼、关节的主要材料;如果现在突然人造出一种钛++元素,密度小十倍、强度大十倍。

人造元素就是向自然寻宝，突破自然，制造更多的元素，然后研究其特性，使其更好的服务于人类生产生活（和战争）。虽然目前造出的元素都十分不稳定，但有研究预计在某个更大的原子量区间可能有一个稳定岛的存在，这些人造元素不会（那么快）衰变。

人造元素（Artificial elements）是指用人工方法制造的某元素同位素。有些元素因为半衰期太短，在自然界的丰度非常小,因此，必须用人工方法制造。人造元素一般用加速器或核反应堆通过一定的核反应而生成。人造元素都是放射性元素，它们除不稳定性和放射性外，与相应的天然元素具有相同的化学和物理性质。

四、传统书画元素在国潮服饰的运用？

当下中国传统书画元素在服装设计中的运用已较为广泛,但运用不等于滥用,或是照搬照抄,在给现代服装设计注入新活力的同时,思考怎样挖掘和运用传统艺术的精髓,在服装设计中注入传统书画元素,是现代服装装饰工艺的手段之一;从是中国服装设计师走向国际时装舞台的关键。

五、传统戏曲元素在插画中的运用？

中国传统戏曲艺术是一门最具中华民族特色的艺术形式,是最不受外来文化影响的民族艺术，剧中人物的脸谱、服装、色彩、饰物等等，是中国审美观念在文化艺术发展长河中具有个性的艺术形式。

国内多有以借鉴戏曲艺术的形式内容进行美术创作的画家。在中国天津杨柳青、潍坊杨家埠、江苏桃花坞的年画内容中也发现有许多类似的作品。

六、服装设计主要元素？

造型,色彩,材质是服装设计的三大要素。

1.造型服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。

2.色彩色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩，还包括服装个部分色彩间的搭配。服装色彩元素主要呈现四大特性，即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性。

3.材质材质元素是指服装主体部分制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。材料是服装的物质基础，色彩和款式都要直接由材料来实现。中鹏服装提供。。。

七、中国傣族服饰元素对当代服装设计的影响？

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傣族服饰淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味。

傣族男子的服饰差别不大，上身为无领对襟或大襟小袖短衫，下着宽腰无兜长裤，多用白色、青色布包头，有的戴毛呢礼帽，天寒时喜披毛毯，四季常赤足。保留着古代“衣对襟”、“头缠布巾，喜挂背袋、带短刀”的特点，但衣料已很少再用自织“土布”。中山装和西装，已成傣族青壮男子的时装。20年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。

傣族妇女的服饰，因地区而异。西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧无领窄袖短衫，下穿彩色统裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙；德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大统裙短上衣，色彩艳丽，一部分(如潞西、盈江等地)则穿白色或其它浅色的大襟短衫，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和统裙；新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。

拓展资料：傣族民族特色

傣族无论男女，出门总喜欢在肩上挎一个用织绵做成的挎包（筒帕）。挎包色调鲜艳，风格淳朴，具有浓厚的生活色彩和民族特色。图案有珍禽异兽，树木花卉或几何图形，形象逼真，栩栩如生。每一种图案都含有具体的内容，如：红、绿色是为了纪念祖先；孔雀图案表示吉祥如意；大象图案象征着五谷丰登，生活美好；充分表现了傣族人民对美好生活的向往和追求。

他们常将孔雀和大象的图案编制在筒裙、包、被面、垫单、窗帘、手巾等日用品上，每种图纹色彩都被赋于具体内容。

西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧身无领窄袖短衫，下穿彩色筒裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙；德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大筒裙短上衣，色彩艳丽，一部分（如潞西、盈江等地）则穿白色或其它浅色的大襟短衫，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和筒裙。

新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。傣族妇女均爱留长发，束于头顶，有的以梳子或鲜花为饰，有的包头巾，有的戴高筒形帽，有的戴一顶大斗笠，各呈其秀，各显其美，颇为别致。

有所不同。她们在当姑娘时一般穿白色或绯红色的大襟短衫、长裤，将发辫盘于头上，腰间束一块小的围腰，结婚后才穿上对襟短衫和筒裙。德宏地区傣族妇女的发式也不一样，年轻的妇女是将头发束于头顶，中老年妇女则不再束发，而改戴一种黑色的高筒帽。

傣族服饰_百度百科

八、设计中传统元素的运用？

设计中传统元素当然多半于运用现实生活中 这种传统元素乃是一种设计 而且现在这种数据的，就是现实生活中不一样的表现 比如服装的设计，这些都是为了表现他的形象，体现它的价值，在无用和有用的过程中，它是往往不可能将自己给排挤化的一种运用

九、建筑运用创意元素有哪些？

首先，现代中式建筑设计在造型上，一定是别具一格的。你可以把它设成一个多面体，每个面都有着不一样的视觉感受，你也可以把他打造成一个非常“丑陋”的形态，让人看了就不能忘记，你也可以把它打造成一个四不像，让人看了就觉得不可思议。

第二，现代中式建筑设计在布局上，也是非常独特的，你可以发现有些建筑群，不想一般的地方，按照一定的规则，整齐地排列开，而是毫无章法的布置在一定范围的空间之内。但是，现代流行时尚，就是讲究创意不是吗？

第三，现代中式建筑设在色彩的运用上，却有一定的“常规性”。据我所知，这种风格的建筑物，一般以纯白色居多，其中的原理我认为现代中式风格与古典中式是相反的，古典中式风格多用深沉的色调，那么现代中式自然就用白色了。

最后一点，就是现代中式建筑在“功能用途”上，会有一些别出心裁的创意，就拿我见到的一个建筑物来说，它的凸出来的边角特别多，但是每一个边角都是一处不同的功能区，有的是喝咖啡的，有的是喝茶的。

十、塑料什么时候在中国被广泛运用？

1970年的时候才开始有塑料布可以糊窗口了！风靡全球的时候，应该是八十年代后期，开始食品袋子盛行一时，还有地里种庄稼也是地膜覆盖了。