一、世界著名表演理论？

世界三大表演艺术形式，分别是布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系和梅兰芳体系。

1、布莱希特其实就是说化身为角色，用尽心思去研究每一个心理和行为的细节，然后完全的还原，这个代表作品应该是《雨人》，其中的那个哥哥，演技派戏骨达斯汀霍夫曼阐释的，好莱坞拍片的时候好像普遍都要去体验角色，就是张艺谋的《十面埋伏》中章子怡也是和盲女一起生活过几个月。当然这样的电影有个问题就是，准备周期太长，对演员的天赋要求太高，如果你不是演戏的材料，就是再怎么体验没用。所以好莱坞的演员贵，是有他贵的道理。

2、梅兰芳体系，也可以说的是中国独有的一种表演体系，它有一个固定的范式，这个范式是从前人积累下来的经验的集合，一颦一笑都是规定动作，每一个腔调你都要在谱，核心讲的是功夫两个字，而感人至深靠的是“熟而生巧”，在明白自己对自己的功夫绝对把握的基础上，在进行个性话的调整。就这一点言，除了中国有这种比较深厚文化同时广的流传度的基础上才会有的表演体系。

3、斯坦尼斯体系，其实就是比较套路化的东西，有一套固定的对于不同感情不同场景同样的表达，然后用自己对于角色的理解来发挥自己的主观能动性，也就是说无论编剧写成什么样子，演员要按自己的理解来表演，个人理解，这种流派相对比较适合于普通人，可能不是那么有天赋的人，给你一套东西，你在这个基础上发挥。这种体系应该是舞台剧话剧用的比较多，中国很多演技派演员大部分都是这种流派，黄磊老师也是一样的。但是这个流派对于原著和原作者的还原方面就差很多了，因为你的出发点是，你不可能成为角色，那么你就不会在贴近角色上下功夫。与布莱希特体系比，他还原的是人物的心理，而布莱希特还原的是形神。

二、世界著名服装设计学校？

1、英国中央圣马丁艺术设计学院(Central Saint Martins)

中央圣马丁艺术设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

2、日本文化服装学院(Bunka Fashion College)

文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。

文化服装学院办学目标是"培养活跃于日本乃至世界服装产业界的人物"，有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。

3、英国金斯顿大学(Kingston University)

英国金斯顿大学的服装设计系是设计学院的一个重点学系，服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、社会、历史、经济甚至政治的影响。

4、美国帕森斯设计学院(Parsons School of Design at The New School)

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。

5、美国纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)

纽约时装技术学院是国际著名的服装与艺术设计院校，开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装技术学院时装技术学院课程开设的目的是培养学生的创造性。

三、世界最著名的服装设计学院？

金斯顿大学服装设计系是设计学院的一个重点学系，它在探讨时尚这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解时尚，如何成为时尚的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、社会、历史、经济甚至政治的影响。

金斯顿大学的服装设计专业在人才培养方面享有国际声誉，其培养的毕业生精通于设计流程，并且作品带有强烈的个人创新风格。学院与业界保持着紧密的联系，因此经常能够得到第一手的时尚信息。学院与业界之间也有许多的合作项目，在合作过程当中学院不仅扩大了自身的影响，也使学生意识到如何将个人创新与设计当中的实际问题结合起来。

服装设计系毕业生的就业前景看好，在很多顶尖的时装公司都可以看到金斯顿大学毕业生的身影，有很多还在知名的跨国公司担任要职。金斯顿大学的服装系被看作是对业界产生重要影响的学术研究机构，学生的作品也定期地在巴黎、米兰和伦敦等国际知名的时装展示会上展出过，每年的金斯顿大学服装展示会也成为业界瞩目的盛事之一。

四、世界著名服装设计大师有哪些？

别的著名的设计师我不知道也记不住，我就记住一个著名的设计师，就是侮辱中国的叫杜嘉班纳虽然咱没钱，买不起他们的衣服，但是记住他们的设计师，等以后有钱了，也不买他们的衣服，附赠设计师图片，大家都认识认识，就这俩货，敢侮辱中国！多谢大家的关注

五、世界著名服装设计师有哪些？

设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀:亚历山大·麦克奎恩Alexander　MacQueen充满摇滚与颓废气质的设计师:安娜·苏AnnaSui成功演绎童话色彩的设计师:本哈德·威荷姆Bernhard　Willhelm纽约第七大道的王子:卡文·克莱CalvinKlein最先重视女性造型线条的设计师:克里斯汀·迪奥ChristianDior在现实和幻想间徘徊的设计师:克利斯汀·拉夸Christian　Lacroix追求极度完美的设计师:贾尼·范思哲GianniVersace比范思哲有勇气的胞妹设计师:当娜泰拉·范思哲danatell　versace具有大众亲和力的品牌设计师:唐娜·卡伦DonnaKaran颇具浓厚传奇色彩的设计师:加布里埃·夏奈尔GabrelleChanel在市场与优雅间创造完美平衡:乔治·阿玛尼GiorgioArmani。

六、世界上著名的服装设计师？

　　华伦天奴(Valentino)　　华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。　　华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华。　　华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。　　伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）　　伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。　　克里斯汀-迪奥（Christian Dior）　　克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。　　他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。　　克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。　　詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）　　童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。　　范思哲享誉世界的紧身裙，不论是洁白素净或鲜艳荧光，装饰着闪光的拉链和透明合成材料的裙腰，看似高科技的产物，实际上是范思哲对梦想的写意。

七、著名京剧表演重点曲目？

京剧著名曲目京剧选段：

1、京剧：霸王别姬（折子戏）；

2、京剧：白蛇传.断桥（旦角折子戏）；

3、京剧：定军山（折子戏）；

4、京剧：贵妃醉酒（旦角折子戏）；

5、京剧：借东风（折子戏）；

6、京剧：金玉奴.洞房（旦角折子戏）；

7、京剧：空城计（折子戏）；

8、京剧：穆桂英大破天门阵（全剧）；

9、京剧：女起解（旦角折子戏）；

10、京剧：让徐州（折子戏）；

11、京剧：三堂会审（全剧）；

12、京剧：失子惊风（旦角折子戏）；

13、京剧：艘孤救孤（折子戏）；

14、京剧：文昭关（折子戏）；

15、京剧：西施（全剧 选场 01-——02）；

16、京剧：徐策跑城（折子戏）；

17、京剧：彝陵之战；

18、京剧：辕门斩子（折子戏）。

八、现存著名的京剧表演场地？

颐和园德和园始建于1891年，历时5年，是清宫三大戏楼之一，也是中国现存最大的古戏台。

据清宫档案记载，慈禧太后每次来园的第二天必来此看戏。据统计，慈禧共在德和园听戏两百余次，因此这里被后人誉为慈禧太后的“游乐场”。

而在没有麦克风没有音响的年代，又怎么满足慈禧太后这挑剔的耳朵，德和园背后的声学秘密，成为了后人研究的热点。

德和园戏楼地上共有三层，高达21米，三层遍布机关天井，热闹非凡。而实际上，德和园戏楼地下还有一层，地下藏有有水井，可以引水上台。

我们都知道琵琶、二胡、大提琴等乐器都有着中空的木箱，木箱在声波的作用下发生共振，这种“共振器”使乐器音量得到了放大。

而德和园戏楼的地下一层便是一个巨大的“共鸣器”，底层架空的设计，加上水井形成了共计上百立方米的“共鸣器”，保证了德和园戏楼的音量。

在保证音量的基础上如何保持更高的音质？成为了现代声学研究的重点。2011年德和园大修之时，研究人员利用三维仿真系统对德和园的声学传导进行了系统的研究。

德和园东西两侧的看戏廊不仅提供了文武大臣看戏的位置，还在声学上起到了反射的作用。直达声和反射声在一起就形成了混响。

通过现代的检测手法，我们惊讶地发现大戏楼始终拥有着1秒左右的“最佳混响时间”。

单层玻璃和薄木质结构具有较强的低频音吸收功能，保证了以假声高音为主的京剧圆润有力。

根据研究，大戏楼的混响时间适中，脉冲响应衰减均匀，声场不均匀度较低，较好地满足了京剧演出需求。这种精妙绝伦的设计代表了中国古典建筑史极高的造园艺术。

因此，我们万万不能低估古人的智慧，通过底层架空保证音量；通过房屋与连廊的设计保证了音质；通过玻璃和木质结构保证了混响。

使得整个大戏楼不仅看似金碧辉煌，细节之处更是巧夺天工。余音共鸣、回音反射、声场共享等都得到了很好的保证。

戏楼的修建，不仅满足了慈禧太后的个人兴趣，还为我国京剧的发展提供了机遇和摇篮。当时红极一时的京剧演员谭鑫培、杨小楼都曾在这里献技。

因此，德和园大戏楼又被后人誉为“京剧艺术的摇篮”。

九、世界上最著名的服装设计师是谁？

华伦天奴、伊夫-圣洛朗、克里斯汀-迪奥、克利斯汀-拉夸、詹尼-范思哲、唐纳-卡伦、拉尔夫-劳伦、卡尔文-克莱恩、夏奈尔、马克雅各布

十、世界上最著名的服装设计师有哪些？

世界十大服装设计师：

1、华伦天奴(Valentino)

华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。

2、伊夫-圣洛朗（Yves Saint Laurent）

伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。

3、克里斯汀-迪奥（Christian Dior）

克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。

4、克利斯汀-拉夸（Christian Lacroix）

看克利斯汀-拉夸的作品如同欣赏一场假面舞会。华贵典雅、千娇白媚的高级时装似乎是一系列面具，其背后隐藏了一种时刻萦绕在设计师脑海中的潜意识，或是一种精神。

5、詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE）

童年时曾想做个钢琴家，但最终她还是从母亲的手中接过剪刀。从此，他找到了以自己独特的理解力来衡量、表现爱与美的途径，范思哲的帝国诞生了，他被视为米兰的娇子。

6、唐纳-卡伦（DONNA KARAN）

唐纳-卡伦1948年生于纽约的长岛，1985年，与当雕塑家的丈夫斯蒂芬创立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）这个品牌。他们把工厂设在自己的起居室里，边学便干，很快受到了众人的瞩目。1988年开始生产牛仔装，2年后有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先后诞生。

7、拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）

拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"

随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。

8、卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）

卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。

9、夏奈尔（Gabrielle CHANEL）

1883年，加布里埃尔-夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。

10、马克雅各布（Marc Jacobs）

马克雅各布生于纽约。在1981年从艺术设计高中毕业后，他加入了Parsons设计学校并在那里获得了最高荣誉。