一、都市服装设计手法？

样子新颖，布质好，款式和季节相搭配

二、服装设计变形手法？

１、加减法:在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。

　　2、拆解组合法:选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。

三、服装设计的表现手法有那些？

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

四、ce手法和ec手法的区别？

标准不同：CE认证指令是由欧洲总部所发出的规范，欧洲各国必须依据此规范进行转换成该国的国家法令，而据以实施。

EC指令是由欧盟部长理事会所通过并颁布的，它的主要目的是将欧境内各国不尽相同，程度参差不一的安全规格统合起来，使安全有保障的产品能畅通其流通管道

五、起兴手法和比兴手法的区别？

二者的区别：

1、概念不同：比兴是一种艺术原则，起兴是一种表现手法。

2、含义不同：比兴包含了“寄情于物”、“情景交融”，“托物以讽”、“比类切至”等多种手法，起兴只是叙事之前的铺垫。

比兴原本是《诗经》的两种表现手法，“比”就是譬喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。比兴后来成为中国诗歌创作和批评的一条重要艺术原则，即不仅仅指一般的“寄情于物”、“情景交融”，同时要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。也就是要在物的描写中寄寓现实社会的内容和深厚真挚的情感。

起兴，就是借鉴古典诗歌中“兴”的表现手法，“先言他物以引起所言之物也”。具体来讲，就是在阐述事理前，先说一个事情，然后在此基础上引发开去，从而把相关道理阐述透彻。

六、起兴手法与比兴手法的区别？

比兴与起兴的区别为：意思不同、侧重点不同、出处不同。一、意思不同1、比兴：比，以彼物比此物；兴，先言他物，以引起所咏之辞。

2、起兴：修辞格的一种。即用跟甲事物有某种相似之处的乙事物来说明甲事物。

二、侧重点不同1、比兴：比兴没办法单独表达，无法截取某个片段，需要看全文的意思和内容，然后来参照全文意境去进行理解。

比兴基本的艺术运思与表现方式。

2、起兴：起兴更加侧重对事物的特征进行描绘和渲染，使事物生动形象具体可感，以此引发读者联想和想象，给人以鲜明深刻的印象，使语言生动形象，还可以使深刻的、抽象的道理浅显、具体地表达出来，起兴侧重在单个句子或意思的表达。三、出处不同1、比兴：宋•王安石 《甘露歌》词：“尽日含毫难比兴，都无色可并。”白话译文：整天无所事事，毫无兴致，都没有可以一起玩的。

2、起兴：《汉书•师丹传》：“天下一统，而称引亡秦以为起兴，诖误圣朝，非所宜言，大不道。”白话译文：天下统一之后，竟说秦国将亡，诋毁朝廷，这都是不该说的话，大不道的话。

七、点染手法和渲染手法的区别？

点染：就是工笔画中的一种染色技巧，指用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

用在古典诗歌中，有些地方正面点明旨意，有些侧面渲染。在写景抒情诗中，一般用景物来染。

渲染：是用水墨或淡的色彩烘染物象，以增强艺术效果。渲染用做艺术家或作家对场景的渲染。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染。

八、与白描手法相近的手法？

白描主要用简练的文字描摹对象。不侧重词藻修饰与渲染烘托。要求抓住对象的特征，如实地勾勒出人物事件，勾勒出描写对象的情态面貌，具有传神和突出主体的作用。

与白描手法相近的说渲染。

渲染原是中国画的一种技法，用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，以强化和丰富艺术形象，增强审美效果。

九、书信的手法？

一般书信可分为称呼、正文、结尾、署名、日期五个部分，每个部分都有一定的格式。　　1 称呼　　在信纸的第一行顶格写上称呼，称呼后用冒号“：”。这是写信人对收信人的称谓，表达写信人与收信人之间的关系。2 正文　　在称呼下一行空两格写正文，写信的主要内容，或告诉对方情况，或交流思想感情，或询问、提出某些问题，要把事情一件件清清楚楚写明白。3 结尾　　正文写完后，要按收信人和自己的关系，写上一些表示敬意或祝愿的问候语作为信的结尾。习惯上，它被称做致敬语，这是对收信人的一种礼貌。祝愿的话可因人、因具体情况选用适当的词，不要乱用。

十、插花的手法？

1 有很多种，需要根据材料和花器的不同选择不同的手法。2 例如，插花时要注意松紧适度，松散的花材会难以固定，而过紧的则会破坏花材的形态；另外还有插花的高低、分寸、对称等原则需要遵守。3 在插花的过程中，还需要注意色彩搭配、形态变化、比例协调等，这些都是插花手法的延伸内容，需要不断地学习和实践才能掌握。