一、UI设计里的物料是指什么？

通俗的讲，你买来的东西，拿去生产过程中产出的东西，和你要卖的东西，这些实物都称为物料，在系统中以一个代码的形式存在，方便在系统中管理。

二、大专里有没有服装设计的专业？

有的啊，很多学校里都有，如果你想通过高考来考入大专院校，很多学校的艺术学院都有这个专业。

如果你高中毕业考不上大专，你就可以直接去读技师学院，譬如广东省城市建设技师学院这样的学校，他们不需要入学考试，可以直接报名就可以读服装设计专业，在日常的教学过程中会教给你该学的所有的知识，包括绘画，电脑绘图等，毕业后就业状况还是不错的呢。

三、服装设计分为款式设计，结构设计，工艺设计，分别指的是什么意思啊？

款式设计 指的是由设计师根据当季的流行以及灵感设计的款式图稿,结构设计 是打板师傅根据设计师的效果图制作纸板,由设计变为现实,工艺制作 是样衣工根据打板师傅的纸板制作成衣服,由平面变成了立体的,其实这是服装的一个流程,从纸张变成了衣服.

四、Cardi是指什么款式的服装？

派克衣服款式廓形基本都是A型,或者是“变胖”的H型,还有抽绳收腰修饰身形款

五、古代的服装设计叫什么？

古代的服装设计一般都是私人，这类人都叫裁缝。

六、服装设计的特征是什么？

服装设计要素是：

一、统一统一(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。

良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应该具有一致性。

二、加重加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。

三、平衡平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。

平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。

前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。

这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。四、比例比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。五、韵律韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。服装设计的基本技能：

1、 绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。

以前的设计大师也有个别不会画图的现象，但他需要在其他方面有更杰出的表现。

但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，设计本身就包含了创新、独特之意。

3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。

七、服装设计的概念是什么？

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

　　二、要善于在模仿中学习提高

　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

　　四、 要尽快让自己变得敏感起来

　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

　　五、要尽快让自己变得时尚起来

　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

　　六、要主动为自己创造实践的机会

　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。

　　七、要学会与人沟通、交流和合作

　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

　　1、从学习画人体开始熟悉人体

　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺

　　下面推荐部分比较有用的书籍：

　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

　　（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

　　成为一个好的服装设计师：

　　第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

　　第二：适合市场需求，市场占有率高！

　　第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

　　但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

八、服装设计的意义是什么？

　　对于你提到的关于服装设计分类的问题，首先我个人觉得这是非常值得讨论的问题，同时这也是本行业正在从业或准备从业的多数设计师所必经的就业选择门槛。

服装设计的细分化既是服装行业现实存在的情况，也是服装行业发展的必然趋势。同时它的正面意义也是非常明显的，服装风格的细分化程度越高就代表着该服装市场的成熟度越好。　　如果你对服装分类的疑惑是因为你想确定自己今后的发展方向的话， 　　我的意见是：没有必要去重视太多的服装分类方法，这里面许多服装分类和选择那种服装设计工作是没有非此即彼的对立关系的。如：在休闲装品牌公司工作，你既可以设计男装也可以设计女装，既要设计外套也要设计内搭，既要设计梭织也要设计针织服装，也可能设计配饰。当然你也可能被公司分配到某个专项设计里去。　　服装公司主要可分为：服装设计公司、服装加工厂、服装品牌公司、服装贸易公司及其他服务类资讯类公司。　　目前最广泛的，也是最值得推荐的公司主要是前三种。　　一是：服装设计公司（不包括制版工作室及其他单项技术服务的工作室），大多数服装设计公司的设计工作包括全系列服装的设计，这些公司在广州、深圳、上海、浙江的少部、江苏东南部、北京等地区相对较多。他们需要的并可描述的热门服装设计师包括：商务休闲男装设计师、各种女装设计师、针织服装设计师和青少年休闲装设计师等 　　二是：服装加工厂 ，服装加工厂的种类很多，最重要的是男装加工厂、针织服装加工厂和外贸服装加工厂，皮装加工厂等。男装加工厂主要集中在广东各地、福建石狮、浙江温州、江苏常熟、上海周边、北京大兴区、大连等地区。们非常需要商务休闲男装设计师。针织服装加工厂主要集中在广东、浙江桐乡、浙江台州、上海周边等地区。他们非常需要针织类服装设计师。在国内，外贸服装加工厂加工的服装品种非常多，很少有专业细分的厂家，所以他们需要的服装设计师是不能一概而论的。如果要说哪种设计师最受欢迎的话，那就是休闲装设计师。皮装加工厂主要集中在海宁、广州、汕头及上海周边等地，当然他们最需要的皮装设计师，会休闲装设计也是挺受欢迎的。　　加工厂类型还很多：包括西装工厂、衬衫工厂、羽绒服工厂等等，但这些工厂的设计师需求量很小，或基本不需要设计师。　　三是服装品牌公司，服装品牌公司主要集中在一些大型的时尚城市，如：广州、深圳、杭州、上海、北京、大连等，还有福建、江苏一些中小城市。这些品牌公司需要的服装设计师主要有商务男装设计师、少淑女装设计师、成熟女装设计师、针织服装设计师和休闲装设计师等 　　其他设计工作还很多，包括舞台装设计、礼服设计、制服设计等等，但从这些服装设计工作的广泛度上来说，这些服装设计工作对服装设计从业者是没有推荐意义的。　　当然如你所认识的，每种专项设计都是局限于某个范围内的，这也是从事服装设计工作不可避免的问题。同时，对于一个服装公司而言，从事某个专项的设计师往往是更专业的设计师，这是由服装公司的人才实用原则和设计师的个人从业经验决定的。　　如果你想从事某个较为综合的设计工作，那目前能适合这种要求的只有服装设计总监这个工作了。但其实服装设计总监从事的并非是具体的设计工作。同时，想踏上设计总监这个职位的话，前期还是需要从某个专项设计工作开始，慢慢积累工作经验，丰富市场眼光，积极参与各种设计工作，向服装设计总监这一职位努力。　　提供给你服装的分类方法 　　（一）按性别分类 　　有男装、女装。　　（二）按年龄分类　　有婴儿服、儿童服、成人服。　　（三）按用途分类 　　分为内衣和外衣两大衣。外衣又可分为：商务装、休闲服、职业装、运动服、家居服、舞台装等。　　（四）除了以上分类,还有许多其他分类方法： 　　如：按民族分类， 按特殊功用分类，按服装的厚薄和衬垫材料不同来分类， 按服装洗水效果来分类 ，根据针织服装的生产和加工特点分类，按穿着组合分类 ，按服装面料与工艺制作分类 等。

九、服装设计里fblfwlbwl代表什么意思？

这是服装纸样设计中的部位代号英文缩写，常用英语单词的第一个字母FBL前胸围线FWL前腰围线BWL后腰围线

十、服装设计里h代表什么意思？

服装设计里字母h代表直线造型的基本形。