服装设计作品集辅导？ 服装设计儿童礼服图片
一、服装设计作品集辅导？
AAS其实有时间的话是完全可以diy的，找个你想去学校的老师问问大概感觉就可以先做起来的样子，可能我也不是机构不会跟你说什么aas不容易申请这样的话，由于你去多家机构打听，有时候就是这样看看看的就看花眼了，不过我觉得这也是有必要的一步，至少楼主可以在各个机构的互相diss中了解一些这些所谓机构的真实情况吧，至于说萨凡纳多不好呢其实真的也不好说，但是的确分享个八卦，我们Parsons研究生大神的亲身经历，被萨凡纳各种刁难之后被Parsons第一时间录取，笑死，感觉那边更注重培养成衣概念吧，散发少，但是也不是说就绝对不可能培养出去Parsons或者fit的学生，一切看自己我觉得，无论去哪家，找老师一定要真实，最重要的就是老师，附上我的文章，专门防止假冒伪劣Parsons导师的梗，主要自己就在学校，很不喜欢冒充行为，普及一下真正在校生学校会颁发的一些相关的东西都有什么，方便大家识别真假老师，希望能帮到你，加油
艺术留学作品集老师水平的讨论 - Parsons的何天眼的文章 - 知乎
Parsons的何天眼：艺术留学作品集老师水平的讨论二、服装设计儿童礼服图片
关于服装设计儿童礼服的一些图片
儿童礼服一直是时尚界备受关注的焦点，时至今日，越来越多的父母开始注重为他们的孩子选择独特而精美的服装。作为专注于儿童服装设计的博主，我想与大家分享一些精选的儿童礼服图片。
1. 精致的设计
每个孩子都值得拥有一件精致而美丽的礼服。在选择儿童礼服的设计时，我们应该注重面料的选择、剪裁和细节处理。下面是一些风格多样、造型精美的儿童礼服图片，让我们一起欣赏：
2. 欢快的色彩
儿童礼服的色彩应该充满欢快和活力，能够展现孩子纯真的天性。鲜艳的颜色和有趣的图案可以为儿童增添无穷的魅力。以下是一些展示了不同色彩和图案的儿童礼服：
3. 可爱的剪裁
儿童礼服的剪裁应该注重孩子们的舒适感和活动自由度。可爱的剪裁可以为他们带来更多的快乐和自信心。下面的图片展示了一些注重剪裁设计的儿童礼服：
4. 缤纷的细节
细节决定品质，儿童礼服的细节处理应该精细而巧妙。无论是蕾丝花边的装饰、闪亮的钻石饰品，还是精美的刺绣，都可以为儿童礼服增添独特的魅力。以下图片展示了一些缤纷的细节设计：
5. 品牌推荐
除了分享一些儿童礼服的图片，我还想向大家推荐一些备受赞誉的儿童服装品牌：
- 品牌A： 以其精湛的工艺和独特的设计风格而闻名。他们的儿童礼服集时尚与舒适于一体，让每个孩子在特殊场合中都能展现出自己的魅力。
- 品牌B： 提供了一系列充满童趣和创意的儿童礼服，让孩子们成为派对中的焦点。他们的设计不仅仅考虑了时尚因素，还注重了孩子们的个性和喜好。
- 品牌C： 以其精致而高质量的儿童礼服而闻名，他们注重品质和细节，为孩子们打造出令人惊艳的造型。
以上只是一小部分备受推崇的儿童服装品牌，希望能对你们选择合适的儿童礼服有所帮助。
总结
儿童时期是人生中宝贵的成长时期，为孩子选择适合的礼服是为他们的美丽人生加上一抹亮丽的色彩。无论是精致的设计、欢快的色彩、可爱的剪裁还是缤纷的细节，都能让孩子们在特殊的场合中自信而快乐地展现自己。同时，选择优质的儿童服装品牌也是非常重要的，只有那些对品质和细节有高要求的品牌才能真正满足孩子们和家长的需求。
希望通过这些精选的儿童礼服图片和品牌推荐，对你们选择儿童礼服有所启发。让我们一起为孩子们创造一个美丽而难忘的成长记忆！
三、服装设计作品集机构选择？
我当初在北京大大小小的也找了很多家机构了，大机构也去过，不过大家也清楚的，大机构（就不说名字了）老师时很自信，但是我爸我妈和我对其中一两个感官很不好，因为说话太满了，就想跟他们推最贵的课程，第一家跑下来心情就不太好。
你在网上搜个RAC，出来的全是其他艺术留学机构的广告，我当时还信了他们那个什么鬼排名，按照那个去咨询的。有个师姐跟我说小机构这边主要是鱼龙混杂比较不保险，但是大机构那边老师积极性不高，而且有时候一个人带几个学生我们这些人也不很清楚。关键是你问他们要证明什么的，就拿机构名声说事，说来说去最后又到那个最贵的课程上去了。这弄得我很烦，好像没钱就不应该来找他们一样，说得几万块钱就跟几万张白纸一样，一个教育机构弄得这么市侩，对我们的问题避而不谈，专注推销，让人很怀疑他们的着眼点。
小机构的问题其实也很多，最难的就是得一家家跑，又要比对价格，还得跟老师面谈，有的老师很喜欢，但是offer很少父母不放心；有的倒是很自信，但是说实话老师有比较霸道。最后我也是从哪个师姐那听到集成，搜了一下搜不到，就去了一趟。最后就定在那，因为老师、Offer和价格三个都比较平衡，让我感觉压力要小一点。
四、服装设计作品集怎么找图？
服装设计网站
【资料搜索引擎推荐】
以下需要翻墙：
【推荐灵感来源网站】
https://dribbble.com/ (有手机app)
https://www.topys.cn/ 全球顶尖创意分享平台
https://www.creativeboom.com/ 英国艺术创意杂志
http://www.baubauhaus.com/ 潮流时尚、插画摄影……
http://www.imdb.com/ 电影评分网站
https://portfolio.arts.ac.uk/ UAL毕业生作品集
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https://www.behance.net/ (有手机app)
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【高清图】
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【配色】
https://uigradients.com/ 一个简单的渐变生成网站
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https://color.adobe.com/zh adobe配色
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【资讯类网站】
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五、服装设计作品集指导机构推荐？
本人是目前就读于Parsons的fashion design的本科生，虽然不是研究生，但是当年也是经历过找中介的那片黑暗，我个人的真实经历是先和大机构学习后来撕了再找的个人老师才考上的，算是都经历过了，可以给你回答下看看能不能帮到你什么
老师所在的地点很重要吧
我是当年算北京的艺术留学作品集机构还比较早的时候走的，算是比较了解北京的机构的一个生长图，建议还是如果一定要找机构的话还是选择北京或者上海广州这种比较早一点做这些的城市，不为别的，主要是很多真正留学回来的老师都会大部分选择留在这几个城市里，尤其是服装设计这种最好在一个比较繁华贸易流行聚集地的地方发展的专业，我觉得这个是一个大前提
师资力量的真实性
说到这个有一个让我百思不得其解的事情，每年美国的Parsons研究生fashion design and society这个专业的国内也就收3-5个，也不知道为什么这些去了学校的大神们都不干别的非跑回国在中介任职？？？恨不得是一个中介就有一个Parsons的服装设计研究生也不明白是哪里来的？而且就想明白一个最简单的道理，我们如果是自己考上了好学校的好专业的研究生会不会回国来中介工作啊？？？当然除非这个中介是自己开的或者有股份什么的另说了，一般我知道的比较成功的服装人都是也有自己的一份比较专业的事情在做的，不是说可以每天在中介等着1 VS 20以上的学生的那种，我当年也问过那些老师（一般学校的）感觉是怎样的，他们的统一回答都是感觉自己被掏空。。。
我说这些的主要目的是说我们在选择机构的同时其实就是在选择老师，因为说白了等你一旦交完钱了这个世界上还会继续管你的其实就剩下你的作品集辅导老师了（这个话的真假欢迎可以卧底下中介感受一下），所以老师的真假很重要，我觉得我们花了那么多钱，至少看下老师的那些真假资料证明这个要求不过分。。。而且什么回国的资质证明这种啊，offer这种啊电子版本能PS的我都不建议接受，凡是我们在国外上学的都知道学校是有一张有个人照片和姓名的学校专门的ID卡的，这个很难伪造而且每个学校的样式不同，就比如我们学校Parsons的就是红色底的，还有一个我觉得是要看纸质的录取通知文件夹，实际上offer是通过电子邮件直接发过来的并没有纸质的offer这一说，但是录取的人会有纸质的录取通知的文件夹，里面有一些学校的宣传啊以及欢迎卡片什么的，这些都很难作假的
中介机构老师的收入
解决了以上关于老师的亮点很重要的选择之后，大部分中介的区别从表面上来看就是在于装修是否高大上了，至少我当年是有点被装修迷惑的，只是最后和中介翻脸撕的时候才最终意识到装修什么的我也带不走，广告什么的好路段什么的不就是花我的中介费来的吗？？？而且给老师的那一点点提成。。。相当于我们每个人做完一个项目老师可以拿到1000-1500不等的提成吧，申请上了的话会一直等到年终（怕老师被压榨的受不了频繁辞职）再发那1000块左右的奖金，有的是按照小时给老师的我们交一小时1000到老师那边一小时收入50，难免会发生老师为了多收钱拉长课时或者学生太多了为了抓紧时间节课而着急缩短课时的情况，我的经历就是上课一直一直在听老师抱怨工资有多低，然后没多久人辞职了，一个项目换了三个老师搞的风格不伦不类的，最后没办法才和中介撕自己又托关系找的个人在校的老师，这条路太难了，到处是坑，而且机构扯皮的时候才发现人家根本不怕人家有的是时间跟我们耗但是学生是真的没有时间浪费了
总之我的个人总结经验是，老师先靠谱了再说别的，不然都是包装的样子
当然，不能说所有的机构都不好，也会有些不那么大的或者说还没有那么经济化产业化的小机构能保持着一份初心吧，当然也可以找个人老师，但是每个人适合的教育方式不同，希望你能找到适合自己的出国之路，加油
六、服装设计作品集怎么做？
服装设计作品集的设计流程，大致可以归纳为前期准备——调研及灵感收集——服装主题的确定——基础素材创作（raw material）——实物创作（胚样\样衣）——拍摄及排版——补充及优化。通常这个步骤为一个或多个服装项目（project）服务，展现一个project从无到有的整个思考和制作过程。
一、前期准备
前期准备包括一些前期铺垫工作：
- 了解必要基础信息，如院校风格方向、偏爱的话题；
- 如有命题作业，仔细审题；
- 浏览时尚资讯网（vogue runway，BoF，i-D等）；
- 了解当下high fashion市场热门话题及人物，可提供参考、拓宽思路。
有时间和条件的同学，可以多去逛逛面辅料市场，线上也可以多逛逛某宝设计师面辅料/面料再造店铺，也许会获得意想不到的启发。除了面辅料之外，也可以收集服装行业之外的材料，特别的彩绘颜料、杂志、植物等等，用于创意材料创作。我们不一定会用到所有这些材料，但无目的性地收集可以为之后的方向性创作拓宽思路和素材。
二、调研及灵感收集
比起上一个步骤的无意识的材料收集，调研是有目的性地进行灵感的建设。主要体现在一系列视觉材料的收集，以图片材料（网络图片、杂志、照片、影像截图等等）为主，文字等其他材料主要帮助思考和深入。
这一步骤的进行是为了：
- 让不确定概念主题的同学，通过浏览大量素材，择出自己喜欢的点、关键词，从而导出自己的概念主题；
- 有大致主题方向想法的同学可以通过这些调研材料，深化主题、具象化主题。
作品集中主题灵感的视觉体现会在作品集占有重要版面，所以此时图片材料的收集尤为重要，可用作之后的collage（拼贴画）或直接用于灵感页面的视觉编辑。收集优质清晰的图片，必要时标明出处，作者等等。
三、服装主题的确定
主题的确定包括两部分：
一是主题的文字表达，一个标题，可加上一句话或一段简介（字数不宜过多）。如果把作品集看做自命题作文，标题是首先能给老师留下好印象的。最好选择自己感兴趣的、能够发挥把握好的主题。同时标题应该特色鲜明，能在一众学生中脱颖而出，能较好地在服装上传达清晰，具有一定品味。
二是视觉表达，考核老师不会有时间和耐心阅读大篇幅文字，所以作品的主题需要通过视觉传达清晰，除了图片内容还可从排版方式、色彩调性等方面下功夫。
四、基础素材创作（raw material）
作品集的基础图片素材一般包含，传达主题概念的视觉素材（绘画/拼贴画等），创作性小样（面料小样/工艺小样/纸胚样等），一些可用于增强风格和氛围感的后期排版图片素材、字体等。
五、实物创作
此处的实物创作指的是一个创作过程。我们需要呈现的是，从胚样到最终成衣的制作过程，而非单一的成品图。老师也可以从侧面知道作品乃是原创。拍摄胚样的制作过程，并保持图片的背景干净，想要表达的细节清晰。
六、拍摄及排版
无论拍摄或者排版都要注意图片的清晰度，最好保持300dpi以上，打印出的作品集才会清晰。而保持作品集清晰的情况下，最终作品集电子档最好保持在20M以内，方便以邮件附件形式发送。推荐使用In-design排版，方面压缩及转化。
七、补充及优化
多多检查及改错，多余的删除、保留必要的、补充缺少的。除了补充服装创作材料，其他能展现自身综合实力的作品也可放在作品集最后。
Tips
1. 思考和规划
在服装设计作品集制作过程时，很多同学急于求成，力求速成制作出进击时装名校的优秀作品集，忘了在此之前很重要的预备工作——思考和规划。我自身的实力如何？我如何分配作品集与语言学习的时间？我的作品集的各个部分的完成周期是多长……
这些问题也许会在作品集制作途中忽然蹦出，从而需要转变思路或者改变制作方向、在废案上浪费时间。前期的思考规划十分重要。虽然有老师辅佐，我们仍然需要审视自我，出国学习服装设计，注定是一条追求独立风格、甚至特立独行的路。试着从这一刻开始，独立思考，认识自己。
要制作优秀的作品集，选择适合自身的院校是基础，最后针对心仪院校、主攻其看重的点。很多同学只知道服装名校，开口就想奔着圣马丁、帕森斯设计学院而去。然而名气最大的服装院校不一定是最好的，声名远扬的院校不一定适合自己，一些小众院校的教学质量不一定就更差。各个院校各有特色，有偏向商业性的、偏向艺术性的，有的课程紧跟服装工艺、有的注重概念思维及现代艺术教育。这些不同都会影响着同学们之后的学习体验甚至职业生涯。
对于择校有几点需要认识清晰。自我审视、认清自身，选择符合自身实力、风格及教学方向的院校。国外院校与中国院校最大的一点不同是，宽进严出，录取不等同于能够轻松顺利毕业。院校名气越大，自然竞争越激烈、课程紧张。不堪压力、跟不上课程。休学退学者也大有人在。
在此基础上，了解清楚院校deadline合理安排时间。给作品集素材制作、画图、小样及样衣制作、排版等做好规划并预留缓冲时间、提升质量。
2. 专业性
此处的专业性并非指的是一份技术纯熟的作品，而是作品与服装的相关度和素材的美感和整洁。考核老师不需要你交出一份完美成熟的服装作品集。特别对于新生而言，你的服装作品可以是版型错误的、缝纫不完美的。
过于商业化的学生作品，只会显得无趣，考核老师也无法在其中看到可被挖掘的潜能。所以，在参考他人作品集的时候（即使是申请商业风格学院），也应该避免作品集过多商业素材。学院需要的不是一块完成品，而是能被雕琢成佳作的原石。
我们在创作服装设计作品集的时候看似是在进行自由创作，事实上我们拥有隐形的命题：向考核老师展示自身的设计思路、设计性格、审美层次以及创作潜能。创作的主题、内容以及形式有一定的自由度。设计思路需要展现一个相对完整的创作过程，国内学生有一个容易犯的错误，总喜欢把不好看的创作半成品藏起来，不展示创作过程。
专业性还指，和时尚和艺术的相关度。很多艺考生喜欢把素描速写、静物写生也作为作品集的一大部分放进去。诚然，接受过国内美术教育的艺考生美术功底是要强于外国学生很多。但在现代派艺术教育流行的大环境下，基础美术功底反倒不是必要条件。老师在意的是你能不能画出自己风格的画、传达清晰，而不是你能画很棒的写实作品。当然，这些可以作为辅助材料增色。
另一个极端是，作品集做的过于自由及综合，又缺少了和服装及时尚的相关性和方向性。虽然有极少的先例，例如：作品集是建筑大牛的，被服装系录取了。但我们还是要以服装作品、时尚视角为准，制作服装作品。与平面设计、纯艺术其他专业区分开来。（除非是一些大一不区分专业的院校，此时作品集需要综合性）
有任何艺术留学、专业选择、作品集制作的问题，欢迎随时咨询！
七、服装设计做礼服高腰裙拉链怎么做上去？
拉链肯定是车上去的，不外乎两种拉链，一种平拉链，一种隐形拉链，如果接腰处不是很厚的话，我建议用隐形的，比较好看些，上拉链的方法：先上面布，后上里布，也可以几层一起上，因款式而议！你是做服装的吗，上隐形拉链要右单边压脚才行！
八、服装设计作品集应该准备哪些内容？
首先，申请服装设计专业，无论申请哪个国家，都需要以下几个部分：Sketchbook，作品集，成衣。Sketchbook需要包括一个project里所有的内容；作品集是通过从Sketchbook筛选出精华部分然后放入作品集；成衣部分根据选择申请的学校要求不同，包括申请本科和研究生对成衣的制作和数量也有所不同。
介绍完大框架，接下来进行一些细分。一个project里都需要这几个部分：
a. Inspiration,
b. Research,
c. 2D Developments,
d. 3D Developments,
e. Fabric,
f. Collor Pallet,
g. Line up,
h. Garments.
第一步要明确自己的主题和灵感是什么，并且在接下来的所有过程都要围绕自己的主题来做。明确主题之后开始针对自己的灵感和主题做Research，做research的途径可以通过博物馆，各种展览，书籍，网站等等。做完research之后开始针对自己找的research来做2D的发展，通过不同的画材和材料来体现自己想表达的设计细节。做完2D部分就要寻找不同的材料，用3D的方式表达出来，记住，这里说的是不同的材料，并非布料，因为在服装设计里用的材料不只是限制于传统意义上的布料，更多的是通过自己的尝试和实验来发明更多超越传统的材料。对于色彩这部分，我们依旧需要从自己主题的research中选取，这样才会更好的和设计结合。基于上面的所有部分，我们才开始真正的画自己的设计图（line up），申请学校一个project里会画6套的设计图，并且根据申请学校的不同要求来做调整，并且对于研究生和本科生做成衣的要求不同的学校也会有不同要求。
。。说到这里估计也晕了吧。。 差不多简要就是如此了。。
至于准备时间因人而异，取决于你的基础如何，现在很多专业的服装设计培训下，时间效率大大提高。掌握其设计方法才是最关键的。
个人有很多英美顶级院校的服装设计老师，如需要，可推荐。
九、服装设计师作品集欣赏
服装设计师作品集欣赏
在时尚界，服装设计师是非常重要的角色。他们以自己独特的创意和才华，将布料转化为艺术品。他们的作品集不仅展示了他们的设计理念，还能向人们展示时尚的潮流趋势和个人风格。本文将向你展示一些优秀的服装设计师作品集，让你欣赏他们的杰作。
1. Stella McCartney
Stella McCartney是一位备受推崇的英国服装设计师，她不仅注重时尚，还注重可持续发展。她的作品集展现出清晰简洁的线条和舒适的剪裁，以及对环境和动物保护的关注。她的设计充满了活力和时尚感，给人们带来了在都市中穿着舒适的选择。
2. Alexander McQueen
Alexander McQueen是一位传奇的英国服装设计师，他的作品集展现了他对细节的关注和对剧场性的追求。他的设计作品有着浓厚的艺术气息，常常在时装秀上引起轰动。他的作品无论是在面料选择、剪裁还是装饰上都非常精细，展现了他对复杂性和创新的追求。
3. Coco Chanel
提到时尚界的传奇人物，Coco Chanel绝对是不能忽略的一位。她的作品集展示了她对简约和优雅的执着追求。她流行的"小黑裙"和经典的香奈儿套装成为了时尚界的永恒经典。她的设计带有女性主义的色彩，让女性感受到自信和力量。
4. Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent是法国时尚界的标志性人物之一。他的作品集展现了他的创新和独特的设计理念。他的设计作品融合了男女装的特点，展现了时尚与性别平等的理念。他的作品充满了艺术气息和个人风格，成为了众多时尚爱好者的追捧对象。
5. Vivienne Westwood
Vivienne Westwood是英国时尚界的代表性人物，她的作品集展示了她对古典和摇滚风格的融合。她的设计作品充满了叛逆和个性，向人们展示了独立思考和突破传统的重要性。她的作品集中的服装常常充满了戏剧性和表演性，给人们带来了视觉上的冲击。
结语
服装设计师作品集是他们的创造力和才华的集中展示，也是时尚界的重要组成部分。通过欣赏他们的作品集，我们可以了解时尚的发展趋势，感受到设计师们的独特创意和个人风格。无论是追求简约与优雅，还是追求奢华与艺术，每位设计师都有着自己独特的风格和理念。
希望通过本文的介绍，你对服装设计师作品集有了更加深入的了解。无论你对时尚是否有兴趣，这些作品集都值得我们欣赏和学习。服装设计师们用他们的才华和创意给我们带来了更多的时尚选择和灵感，他们的作品将继续影响时尚界的发展。
十、出国留学服装设计的作品集怎么准备？
如果想出国学服装设计的话，我建议欧洲，比如法国德国。一年生活加学费不会超过11万RMB。服装设计欧洲性价比比美国好。我是在上海。