服装设计四大造型要素？
一、服装设计四大造型要素？
服装设计形式美的四个基本要素 服装设计形式美的四个基本要素 本规则。与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。
1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 (1)点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 (2)点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 (3)点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 (4)较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 (5)大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
3、面
线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
4、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。例如日本著名时装设计师三宅一生(LsseyMiyalci)就是以擅长在设计中创造出具有强烈雕塑感的服装造型而闻名于世界时装界的代表人物，他对体在服装中的巧妙应用，形成了个人独特的设计风格。
二、服装设计的三要素是什么？
服装设计的三要素是点、线、面。
服装设计师（Apparel Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。平衡（Balance）使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。三、服装设计师需要素描基础吗？
当然需要！这些素描、速写都是铺垫，有了这些才能表现出服装的感觉。时装画就是通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画应该是多元化、多重性的。
1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。
2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。
3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。
四、学习服装设计一定要素描好吗？
不一定要多好，但一定要会。
三大基础，素描、色彩、速写。
素描有基础就行，能分清并表现出明暗关系等，就差不多了。
着重需要练习的是，速写，能够用简练的线条快速的表达出自己的想法，并能被客户识别到。很多国外的大师或者一些影视作品里的服装造型设计，都是简单线条勾勒出形体，马克笔简单上色。
色彩，同样重要...
五、一本优秀的服装设计作品集有哪些要素？
优质的作品集、不仅仅是服装设计作品集，无外乎几个特点，内容详实、风格鲜明、逻辑清晰、排版美观。在服装设计作品集的准备阶段，我们要有意识地注意打造设计学院所在意的一些重点。服装设计作品集虽然有一定自由创作空间，就如同考试答题一样，我们需要通过作品集表达出老师需要看到的特质与要点。具体到服装设计专业，优秀的服装作品集需要展现的不外乎三个特质：个人特征、审美能力、设计潜能。
一、个人特征
如何在一大堆作品集中脱颖而出？自我表达很重要。你需要向老师展示你的个人特色、文化属性、个人品味、文化艺术修养等。
1. 认识自我
认清自己的个人风格很重要。虽然可以为了追求高大上，选择一些陌生的主题，但我不推荐为了高级而高级，为了时尚而时尚，而去选择自己不擅长、自己完全没有兴趣的风格和题材。
无论是艺术家还是服装设计师，我们所做的设计、所要表达的东西不要背离自己的文化属性。找到自己所属的文化群体和自己喜爱的艺术方向，才能有源源不断的表达灵感。做作品集更是如此，在自己都没有足够清晰的服装视觉表达能力下，选择自己不了解的、自己领域之外的主题，大多数人都很难表达清晰、准确，难以做出高质量作品集。
2. 表达自我
所有的原始灵感和风格在通过视觉和材料的转化后都会减弱，所以，我们尽管大胆表达自我，有些离经叛道的创意想法也可以放开了做，国外老师的接受度普遍较高，大部分老师也偏爱怪才。
了解自我、表达自我。很多学生被禁锢住了思维，压抑自己的兴趣爱好。自己的文化属性也许一直被家长老师所鄙夷，但青年文化中流行的无论是二次元文化、嘻哈说唱、滑板街舞、纹身穿孔等等主题都可以成为丰富且容易传达的身份群体及文化设计主题。
3. 紧扣自我
报考国外院校是一个双选的过程，老师只能通过这本作品集了解你。如果作品脱离了自身，容易产生一些好高骛远、不切实际的想法。明确自己，让老师通过作品认识你，在所有作品集中对你产生印象、选择你。
比起脱离自身的选题，表达自我才更具有可行性。虽然说我们申请学校的目的是为了考上大学，但也没必要虚构一个不真实的自我的文化属性文化背景，喜爱商业风格的转去做实验性设计、喜爱甜美风格的转去做暗黑风格，双选的过程不光是学校在选你，你也在淘汰不适合自己的学校。
很多同学总在寻找个人风格、表达个人特征上犯难，选择你喜欢的主题、重复你喜欢的文化符号、选用你喜好的颜色、反复一些相同的细节，就是一个探寻个人风格、形成个人符号的过程。
二、审美品味
在表达自我，反应个人性格的基础上，向老师展示你的审美品味也很重要。毕竟服装设计是服务于时尚的行业。在准备过程中，直接表现和决定作品集格调的就是设计主题了，所以灵感来源很重要。把灵感视觉化、呈现出来也是一个重要部分。
国外的设计院校比起设计成果，更重视的是设计过程。所以我们在作品集中展示的绝不是简简单单的设计成果，再优秀的服装作品集，缺少设计过程，也是不完整的。灵感来源是一部作品集制作的开始，在作品集的排版过程中你可以适度打乱叙述顺序，可以先展示成品照片，再从灵感开始叙述。或者将灵感素材掺杂其中，非线性叙述。
1. 深挖主题
结合我们之前说到的从自身出发，理解自己、寻找灵感。但我们的立意要具有一定的深度，不要把自己当做学生来选题，灵感和题目的选择很大程度上决定了这一整本作品集项目的艺术方向。如果我们选择的主题立意能做到即使作为非学生作品也能被探讨和欣赏的程度，那么面对任何院校老师都有一定的竞争力了。在表达自我的基础上，深挖主题，完成对灵感在视觉素材与服装上的转化。
我们选择的主题概念就直接展现了我们的审美能力。那么如何深挖主题？我们可以从主题到概念进行拓展。这里需要注意的是主题和概念的区别，非常重要！
举个例子，做摩洛哥吉普赛人的设计，这是一个主题；做一个设计系列批判或者赞美吉普赛人、吉普赛社区，这就是一个概念。喜欢二次元的同学，做集合一部动漫元素的服装设计，这是一个主题；通过一些服装元素展现二次元族群的某特质、想传达给观看者某些观点和思考，这是一个概念。
2. 设计转化
虽然也许在服装视觉的表达上实际上差别不太大，但我们要有意识地抱有设计概念地进行设计转化，而不是单纯地做一个好看的主题系列。这也是大多数院校所推崇的。传达你所推崇的时尚态度、生活方式、批判与思考，而不是止步于做出一个系列风格的好看衣服。
对于自己不了解的东西，不做足够的调研了解的情况下不要随便论述。我就见过一个把LGBT群体写错为PTSD的乌龙。对于过于敏感的政治、宗教话题，也最好不要涉及，有老师也许会为你的辛辣为你亮灯，但大多数时候还是踩雷的风险居高。
三、设计潜能
不仅仅是在作品集中，在面试及文书中都需要展示你对服装设计这个专业的热忱喜爱及天赋潜能。这里强调的是设计潜能，我们不需要一个申请本科的大一学生对服装行业能说得头头是道或者是做出一份完美、没有瑕疵的作品集。而是要结合个人的经历和理解，展现出对服装设计以及时尚视觉有一定的认知水准和专业能力。
1. 贴图、小样
甚至有些老师更偏爱稚嫩的表达、野路子和各种天马行空的创意。所以做一些创意贴图、面料再造、立裁小样在这里显得尤为重要。毕竟在开始服装设计本科之前学习之前，我们无法做到高完成度的作品。此时，立裁小样就能展现你的造型能力和造型潜能。创意贴图和面料再造可以展现你的设计创造能力。
2. 思维、逻辑
思考能力也是设计潜能的一部分。准设计师需要进行有深度的思考，个人有时尚态度、生活态度，并且初步养成一定的设计思维、设计逻辑，才能更好地进行设计创作及规划。
3. 其他
除了作品中的作品集项目，服装之外的个人能力和其他艺术媒介也可以更好地展示艺术你的艺术属性及综合实力。
四、其他要素
- 除了以上几点，我们也可以在制作服装设计作品集时探求新颖的角度，表达对现代艺术、对时尚的思考，老师们希望看到一些时尚界的新鲜血液带来一些不一样的观点。
2. 对服装功能、社会话题、时尚产业及服装哲学进行探讨，也是近年来的一个热门趋势。
3. 从个人体验、成长体验、真实体验，从你的文化属性出发，探讨一些实际的国际话题、社会话题。
4. 除了内容上，在形式上我们也有需要下功夫的点：
- 排版做到干净整洁的基础上，做到图片和板式富有节奏感，不让阅览者审美疲劳。
- 服装作品需要保持一定的完整度，每一个设计项目，从设计到小样到成品，展示清晰、明确。
- 注意立体感的营造，平面素材和服装及面料的照片配合使用，在平面里塑造立体感，面料质感表达清晰，可以丰富作品集的层次。
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六、管理要素 生产要素？
生产管理六大要素，也可以叫做生产管理六大产出，全部缩写是PQCDSM：
1、P，即Productive，生产效率，提高生产效率，是企业生产管理不断追求的目标；
2、Q，即Quality，产品质量，越来越高和越来越稳定的产品质量应该是企业生产管理持续追求的目标，质量就是企业的生命体现在这里；
3、C，Cost，产品成本，越来越合理可控的产品成本，是生产管理必须面对的现实
4、D，Delivery，交期，这里的交期不仅仅需要理解为给客户的交货期，还要理解为产品生产过程中各个工艺环节的时间管理，时间就是金钱就在这里体现；
5、S，Safety，安全，安全生产是所有生产管理活动的前提
6、M，Morale，士气，员工积极高涨的士气与团队和企业文化的建设，特别是精益生产管理的生产管理文化建设，是生产管理的第六个要素。
七、地形要素属于什么要素？
地形图的基本要素是
a图形要素
b数学要素
c辅助要素
d补充说明
具体解释，图形要素就是地图符号+上各种注记
数学要素就是地图投影
当然也包括坐标系统、比例尺和控制点三项
辅助要素，这个是你在查图的时候有用的。
比如，你要在北京活动，那么具体在郊区某一区域，
你怎么表达呢？
辅助要素就是图名、图例、地图编号，编制和出版单位=时间，主要过程及参数。
这样测绘局就能准确给你所要的具体区域的对应图了~
不过是要介绍信的~~
比例尺越小，越容易泄露机密不是么
总之国家严格控制
我们要用，都得学校开介绍信
而且还得是搞活动~呵
地形图符号的具体知识，哇，不结合图很难讲，
你看你能不能理解吧
你必须先懂得等高线表示地貌的原理
然后知道示坡线
只有知道这个，才能判断地貌形态
否则你怎么识别呢
八、要素费用与费用要素？
要素费用： 是对企业生产过程中发生的费用，按经济内容所作的分类，主要包括劳动对象方面的费用、劳动手段方面的费用、活劳动方面的费用。 要素费用的组成： （1）外购材料。它是指企业为生产耗用而从外部购进的原材料、辅助材料、半成品、包装物、低值易耗品、修理用备件以及其他直接材料。 （2）外购动力。企业生产耗用而从外部购进的各种动力。 （3）外购燃料。企业为进行生产而耗用的一切向外购进的各种燃料，包括固体燃料、液体燃料、气体燃料等。 （4）职工薪酬。企业所有应计入生产费用的职工工资、工资性津贴、补贴、奖金及职工福利费用等。 （5）折旧费与摊销费。企业计提的固定 资产折旧费和无形资产等的摊销费。 （6）利息支出。借款利息支出减去利息收入后的金额。 （7）税金。计入管理费用的各种税金。 （8）其他支出。不属于以上个要素的费用支出。如差旅费、办公费、租赁费、保险费和诉讼费等。 费用要素： 工业企业发生的各种费用按其经济内容划分，主要有劳动对象方面费用、劳动手段方面费用和活劳动方面费用，这三大费用构成费用要素。 费用要素具体划分为八类，分别为： 1、外购材料； 2、外购燃料； 3、外购动力； 4、职工薪酬； 5、折旧费； 6、利息费用及折旧； 7、税金； 8、其他支出。 费用要素一个突出的特点是其在经济用途上没有方向性。
九、要素市场有哪些要素？
市场要素有消费主体、购买力、购买欲望。
需求是人的本能，因此，哪里有人，哪里就有需求，就会形成市场。人们的消费需求是通过利用手中的货币购买商品实现的。
购买欲望指消费者购买商品的愿望、要求和动机，是把消费者的潜在购买力变为现实。
十、想自学服装设计，手稿都是需要素描基础还是彩铅，求推荐教材？
要有一定的绘画基础 速写也要会的 因为绘画线条要流畅
虽然本人是一个美术艺考生但是大学专业去学了商业摄影 但是服装设计的同学基本都是用马克笔画图而且会收集各种素材杂志把它们拼贴做笔记超级厚的一本 而且去看各种的秀