服装设计的产品怎样更创新？
一、服装设计的产品怎样更创新？
除了材料、科技，设计上当然也是可以创新的，甚至可以说，其实真正能够大幅度推动行业进步的，一般都是“Rule Breaker”。
时代进步与人们的审美需求提高，让设计行业得到一定程度上的重视，但是在大众心理层面上对于服装设计这件事的认知和接受度仍然很低，以及对于服装设计上的追求更多是在尝试理解而并不是真正接受，更不是作为生活中的必须品去购买，甚至在大街上看到有人穿的比较有所谓的“设计感”服装，路人都会投向“异样”、“好奇”的关爱眼神扫射，以及转头作为八卦般的谈资窃窃私语。尽管在2020年，这个现象仍然存在，可以尝试回想一下，我们在生活中看到90%的服装是安于现状的、是合适的、是中规中矩的，以及自己的日常着装选择也是“适合”。
基于这些因素的影响，很多商业服装品牌也只是在卖“合适”的衣服，在赚钱，忽视对于真正设计上的追求和诉求，然而大众又需要设计，需要有创新的服装来满足审美需求，但又害怕打破原有的着装“规则”，这就是所谓的商业、设计、大众三者间说不清道、不明其的复杂三角情感关系。
其实，我们与其一直在所谓的“规则”线上反复横跳，尴尬又别扭，不如真正的向前走，从根源上真正接受设计的不同可能性和创新性，真正的做一名“Rule Breaker”，从而推动整个时尚产业的进步和发展。
众所周知，英国伦敦艺术大学在2015年8月开始聘请了Grayson Perry（格雷森·佩里）作为UAL的校长，在当年以至于到今天，仍然有很多人感到惊讶和难以理解，大多数人疑惑点在于负有盛名的UAL，居然敢打破原有对于校长人设的“规则”选择了一位“妖艳男校长”来作为引路人。
Grayson Perry本人的人生故事和经历称得上“Rule Breaker”，真正的勇敢做自己，相信他身上的众多闪光点才是UAL选择他的原因，在一直崇尚“多元化”的时尚设计圈，UAL的这个决定也是在身体力行的为“多元化”社会而努力，打破大众固有的“心理规则”。
然而，早在很对年前UAL的设计教育就已经很有前沿性和多元性，学校本身就是“Brule Breaker”，众多服装设计领域的元老级大咖就毕业于UAL，如Alexander MacQueen、Hussein Chalayan 、John Galliano 、Gareth Pugh、Stella McCartney、Sophia Kokosalaki等等，他们每一个都是“Rule Breaker”。下面康石石就简单介绍几位：
Alexander MacQueen
生于英国的Alexander MacQueen少年得志,并成为出名的服装设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现自己的设计作品中，打破社会认知的“规则”。
在1999年Alexander Mcqueen春夏秀场的最后一幕，两台机器在秀场中央对身穿白裙的芭蕾舞者Shalom Harlow自由喷墨，而她就像一只正在死去的白天鹅，Shalom Harlow 摇摇晃晃地走向观众，她说：“我以一个被抛弃的投降者姿态，在人们面前摊开我自己。”这场天马行空的做法瞬间让来宾怀疑自己是不是在看一场行为艺术，这场演出也在当年的时装界引起了不小的轰动，VOGUE 评论道：“那不是一场时装秀，而是一场行为艺术。”
这场演出瞬间刷新了大众对于服装设计的既定认识，服装上的图案不只能通过工厂进行批量式的喷印印花，服装走秀也不只能是一个个模特穿着好看的衣服走来走去。
Hussein Chalayan
同样毕业于UAL的Hussein Chalayan一直在尝试新的技术和可能性，他的作品中常表现颠覆性的概念设计，打破原来的服装设计“规则”，并从服装扩展到雕塑、家具、建筑或表演等领域，创作出充满各种颠覆性观念的“服装装置”或“服装行为”。
在2000年秋冬“After words”系列中，Chalayan以战争迁徙为主题，融入他童年时期经历的那场战乱动荡的不安情绪，通过音乐、模特的演绎，将人们的思绪仿佛都带回到从前。丝毫不相关却又在生活中随处可见的不同物件被他变魔术般地组合在一起——咖啡圆木桌被模特向上一提，扣在腰间成了半身伞裙；沙发套从沙发取出后，成了长裙，沙发经过折叠变成行李箱。
融化的服装、游走的家具、LED dress、飞机裙等等都是Hussein Chalayan的作品。Hussein Chalayan一直是时装设计领域的引领者，设计师擅长高超的科技面料与设计新技术。Hussein Chalayan总是在概念与表达，哲学与可穿性，戏剧性与科技感中敏捷地寻找到一种平衡。
拿康石石东家汉艺国际教育成功申请到伦敦时装学院的S同学为例，在项目中延展思维到数字化时代的信息共享、社区共享、空间共享，再到服装共享，思考多种事物之间的数字化共享联系，由此找到设计概念——共享服装， 再将现代与过去相结合探索共享社会和空间，与研究服装上的新可能性，通过不同的创意实验和版型研究，最终实现一衣多穿，再到一衣多人穿着的共享服装。
S同学通过这个系列把服装作为信息社会的共享空间很好呈现出来，也拓宽了服装设计上未来发展的新可能性。
最后在服装设计作品的创作过程中，可以大胆地发散设计思维，不必局限于“服装”专业的内容，在熟练掌握设计技巧的基础上，灵活运用各种跨专业元素，能够更加深入地表达自己的设计概念。勇敢的去打破所谓设计“规则”，将创新的反叛精神贯彻到底，站在前人的肩膀上放光发热，身体力行的为时尚界带来新的活力，推动商业市场上真正的设计革新，改变大众内心的设计认知。
以上，望有启发。
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二、创新数量创新大国创新质量造句？
我们国家不仅是创新数量大国，还是创新质量的大国
三、可以说说创新材料在服装设计中应用吗？
日益污染严重的今天，大量的设计师都希望通过研究特殊材料来拯救环境。特别是留学领域，除了基础材料（棉、麻、尼龙等等）以外，对于新材料的研究已经是必不可少的趋势。
1、法国开云集团，推出“Plug and Play-Fashiong for good', 给有创新精神的初创纺织面料公司提供支持。
2、意大利包袋品牌“O bag", 基于新型环保材料的时尚品牌，如EVA等等。
3、合成蜘蛛丝产品初创公司 Bolt threads，推出蜘蛛丝做成的领带，蜘蛛丝坚韧强度要比防弹背心的材料还要高。这个灵感可能来源于蜘蛛侠。
4、波士顿的初创公司 Evolved by Nature，开发天然丝质，液化蛋白，代替有毒纺织品。
5、Carmen Hijosa研发了一种可以代替皮革的特殊面料，用菠萝叶纤维制成。
6、美国爱荷华州立大学服装设计副教授Young-A lee, 研究出用茶叶做的仿真皮具。
7、瑞典:re:newcell AB公司，研发出把旧衣服转化为溶解木浆的纺织纤维。
8、苏黎世Freitag推出可降解的牛仔裤。
还有好多好多，希望能帮到你。
四、与市场创新的创新才是有效创新？
是的。随着客户经济时代的到来，市场创新成为一切创新的出发点和归宿。市场乃是有内在需求并用货币向厂、商购买产品和服务的客（用）户群。市场创新就是开发高忠诚度、高满意度的客（用）户群。
从企业角度看，我们正面临着一场以市场创新为主导的企业革命。市场创新是企业革命的总纲，市场创新带动企业战略创新、制度创新、管理创新、技术创新、组织创新、文化创新、人力资源开发战略创新，甚至带动整个新型商业运行模式的创新。
从市场经济体制建设和国际化角度看，我们也正面临着一场深刻的市场创新与革命，这场市场创新必将带动企业、产业以至整个国民经济的持续快速发展和国际竞争力的新的提升。
五、创新可以分为整体创新和部分创新？
可以这么划分，整体创新侧重于系统性创新，部分创新侧重于个别性创新
六、课堂创新大赛如何创新？
第一，理念新。
这里的理念指的是教育理念，这个需要我们老师多学习教育理念，掌握最新前沿的讯息，并将这些东西用到教学中去。
第二，角度新。这个侧重于教学内容，需要扎实的前沿的学科知识，一定要从新的角度对教学内容进行阐释。
第三，设计新。指教案设计要有新意，在启迪学生创新思维方式，提高创新能力方面有新新举措。
七、创新报国 创新的意义？
创新的意义是国家的发展，是人民幸福指数的标杆。因为有了创新人民才能幸福，因为有了创新生产才能得到进步，我们每天都在进行创新，在创新的途中我们会发现一些新的行业出现，同时带来了更大的工作岗位，这就是给人民创造出更好的生活条件。
八、产品创新还是工艺创新？
创新作为一种基本的企业行为，其具体的表现形式是多种多样的，涉及企业活动的所有方面。根据其场合的不同，可分为产品创新、工艺创新、市场创新和管理创新。
1、产品创新。改善或创造产品，进一步满足顾客需求或开辟新的市场。
2、工艺创新。改善或变革产品的生产技术及流程，包括新工艺和新设备的变革。
3、市场创新。改善或创造与顾客交流和沟通的方式，把握顾客的需求，销售产品。
4、管理创新。改善或创造更好的组织环境和制度，使企业的各项活动更有效。
九、市场创新属于什么创新？
一般把开辟一个新的市场和控制原材料的新供应来源归纳为市场创新。市场创新不同于工艺创新和产品创新，属于较为广义的创新范畴，应理解为远超“技术”范畴的、综合性的经济概念。
十、创新的创新的词语？
标新立异 革故鼎新 继往开来 独树一帜
改天换地 积极进取 洗心革面 自强不息
别具匠心 别具一格 推陈出新 万象更新
不甘示弱 百折不挠 追根问底 标新立异
独树一帜 改天换地 积极进取 继往开来
力争上游 只争朝夕 自强不息 毛遂自荐
百尺竿头 更进一步 别具匠心 别具一格
不甘后人 不屈不挠 戴月披星 滴水穿石