作品集封面写什么？ 美术作品集封面怎么画？
一、作品集封面写什么？
一般就写个作品集或者是个人作品集就行了吧，例如书画的话可以写明书画作品集，希望能帮到你哦！
二、美术作品集封面怎么画？
这要看你里面的作品是那一类的，封面要结合里面作品画画画的概括一些，抽象一点，必须要有必要的文字，建议从网上参考一下
三、UI作品集封面需要花哨吗？
UI作品集的封面的话额，看你作品的情况来定比较好，我的建议是不要太花哨，建议使用符合你性格一点的封面，然后个性一点的
四、作品集封面如何制做才成功？
1、封面图片选择：
可以选自自己的方案作品（地理爬取图纸、效果图等）
摄影作品
模型作品（手工模型或者电脑渲染图、线稿）
手绘作品（书画作品、水彩作品、马克笔手绘作品、素描作品、线稿手绘作品），以展现个人的个性与风格，或是作品集的整体风格基调。
也可以通过AI、PS、ID等软件，利用文字、几何形等符号尝试更有趣味的排版
2、封面版式：
小图单置（以留白空间为主，小图多为方形或圆形，还可以采用拼贴图纸）
长图单置（竖向或者横向放置，更多的进行留白）
多图放置：多个小图进行组合放置，图片可以取自作品集每个作品的图纸，也可以是自己手绘、摄影、机绘的其他图纸，展现自我个性。
大图放置：将突破作为底图或者是使用大图幅版面，在封面上占据主要面积。
个性排版：利用文字、图形组合、颜色（图案）填充的形式完成更具有艺术性的排版
个人建议留白的地方使用白色底，其他颜色的背景不如白底更突出内容与版面清爽，如果想使用彩色背景，颜色一定要淡和浅。
3、封面颜色：
可以选择清新、清爽的色调，比较耐看也令人寻味。
也可以采用大胆鲜明的色彩，具有视觉冲击力，也更有活力和个性。
如果封面是黑白灰色调为主，建议同学们敢于使用重色，形成鲜明的黑白对比反而更有视觉吸引力。
4、封面字体：
一般采用白底+深色字体，适宜简洁清晰，字号与字型可以根据内容进行大小与型号的变换。
注：封面案例均来自ISSUU网站（wai网），有大量留学生申请院校的作品集作品，文内图片仅供大家学习与参考，也感谢案例作者上传的优秀作品集，如侵可删。（保研作品集辅导可咨询）
五、服装设计作品集辅导？
AAS其实有时间的话是完全可以diy的，找个你想去学校的老师问问大概感觉就可以先做起来的样子，可能我也不是机构不会跟你说什么aas不容易申请这样的话，由于你去多家机构打听，有时候就是这样看看看的就看花眼了，不过我觉得这也是有必要的一步，至少楼主可以在各个机构的互相diss中了解一些这些所谓机构的真实情况吧，至于说萨凡纳多不好呢其实真的也不好说，但是的确分享个八卦，我们Parsons研究生大神的亲身经历，被萨凡纳各种刁难之后被Parsons第一时间录取，笑死，感觉那边更注重培养成衣概念吧，散发少，但是也不是说就绝对不可能培养出去Parsons或者fit的学生，一切看自己我觉得，无论去哪家，找老师一定要真实，最重要的就是老师，附上我的文章，专门防止假冒伪劣Parsons导师的梗，主要自己就在学校，很不喜欢冒充行为，普及一下真正在校生学校会颁发的一些相关的东西都有什么，方便大家识别真假老师，希望能帮到你，加油
艺术留学作品集老师水平的讨论 - Parsons的何天眼的文章 - 知乎
Parsons的何天眼：艺术留学作品集老师水平的讨论六、服装设计作品集机构选择？
我当初在北京大大小小的也找了很多家机构了，大机构也去过，不过大家也清楚的，大机构（就不说名字了）老师时很自信，但是我爸我妈和我对其中一两个感官很不好，因为说话太满了，就想跟他们推最贵的课程，第一家跑下来心情就不太好。
你在网上搜个RAC，出来的全是其他艺术留学机构的广告，我当时还信了他们那个什么鬼排名，按照那个去咨询的。有个师姐跟我说小机构这边主要是鱼龙混杂比较不保险，但是大机构那边老师积极性不高，而且有时候一个人带几个学生我们这些人也不很清楚。关键是你问他们要证明什么的，就拿机构名声说事，说来说去最后又到那个最贵的课程上去了。这弄得我很烦，好像没钱就不应该来找他们一样，说得几万块钱就跟几万张白纸一样，一个教育机构弄得这么市侩，对我们的问题避而不谈，专注推销，让人很怀疑他们的着眼点。
小机构的问题其实也很多，最难的就是得一家家跑，又要比对价格，还得跟老师面谈，有的老师很喜欢，但是offer很少父母不放心；有的倒是很自信，但是说实话老师有比较霸道。最后我也是从哪个师姐那听到集成，搜了一下搜不到，就去了一趟。最后就定在那，因为老师、Offer和价格三个都比较平衡，让我感觉压力要小一点。
七、服装设计作品集怎么找图？
服装设计网站
【资料搜索引擎推荐】
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【推荐灵感来源网站】
https://dribbble.com/ (有手机app)
https://www.topys.cn/ 全球顶尖创意分享平台
https://www.creativeboom.com/ 英国艺术创意杂志
http://www.baubauhaus.com/ 潮流时尚、插画摄影……
http://www.imdb.com/ 电影评分网站
https://portfolio.arts.ac.uk/ UAL毕业生作品集
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https://www.behance.net/ (有手机app)
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【高清图】
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【配色】
https://uigradients.com/ 一个简单的渐变生成网站
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八、服装设计作品集指导机构推荐？
本人是目前就读于Parsons的fashion design的本科生，虽然不是研究生，但是当年也是经历过找中介的那片黑暗，我个人的真实经历是先和大机构学习后来撕了再找的个人老师才考上的，算是都经历过了，可以给你回答下看看能不能帮到你什么
老师所在的地点很重要吧
我是当年算北京的艺术留学作品集机构还比较早的时候走的，算是比较了解北京的机构的一个生长图，建议还是如果一定要找机构的话还是选择北京或者上海广州这种比较早一点做这些的城市，不为别的，主要是很多真正留学回来的老师都会大部分选择留在这几个城市里，尤其是服装设计这种最好在一个比较繁华贸易流行聚集地的地方发展的专业，我觉得这个是一个大前提
师资力量的真实性
说到这个有一个让我百思不得其解的事情，每年美国的Parsons研究生fashion design and society这个专业的国内也就收3-5个，也不知道为什么这些去了学校的大神们都不干别的非跑回国在中介任职？？？恨不得是一个中介就有一个Parsons的服装设计研究生也不明白是哪里来的？而且就想明白一个最简单的道理，我们如果是自己考上了好学校的好专业的研究生会不会回国来中介工作啊？？？当然除非这个中介是自己开的或者有股份什么的另说了，一般我知道的比较成功的服装人都是也有自己的一份比较专业的事情在做的，不是说可以每天在中介等着1 VS 20以上的学生的那种，我当年也问过那些老师（一般学校的）感觉是怎样的，他们的统一回答都是感觉自己被掏空。。。
我说这些的主要目的是说我们在选择机构的同时其实就是在选择老师，因为说白了等你一旦交完钱了这个世界上还会继续管你的其实就剩下你的作品集辅导老师了（这个话的真假欢迎可以卧底下中介感受一下），所以老师的真假很重要，我觉得我们花了那么多钱，至少看下老师的那些真假资料证明这个要求不过分。。。而且什么回国的资质证明这种啊，offer这种啊电子版本能PS的我都不建议接受，凡是我们在国外上学的都知道学校是有一张有个人照片和姓名的学校专门的ID卡的，这个很难伪造而且每个学校的样式不同，就比如我们学校Parsons的就是红色底的，还有一个我觉得是要看纸质的录取通知文件夹，实际上offer是通过电子邮件直接发过来的并没有纸质的offer这一说，但是录取的人会有纸质的录取通知的文件夹，里面有一些学校的宣传啊以及欢迎卡片什么的，这些都很难作假的
中介机构老师的收入
解决了以上关于老师的亮点很重要的选择之后，大部分中介的区别从表面上来看就是在于装修是否高大上了，至少我当年是有点被装修迷惑的，只是最后和中介翻脸撕的时候才最终意识到装修什么的我也带不走，广告什么的好路段什么的不就是花我的中介费来的吗？？？而且给老师的那一点点提成。。。相当于我们每个人做完一个项目老师可以拿到1000-1500不等的提成吧，申请上了的话会一直等到年终（怕老师被压榨的受不了频繁辞职）再发那1000块左右的奖金，有的是按照小时给老师的我们交一小时1000到老师那边一小时收入50，难免会发生老师为了多收钱拉长课时或者学生太多了为了抓紧时间节课而着急缩短课时的情况，我的经历就是上课一直一直在听老师抱怨工资有多低，然后没多久人辞职了，一个项目换了三个老师搞的风格不伦不类的，最后没办法才和中介撕自己又托关系找的个人在校的老师，这条路太难了，到处是坑，而且机构扯皮的时候才发现人家根本不怕人家有的是时间跟我们耗但是学生是真的没有时间浪费了
总之我的个人总结经验是，老师先靠谱了再说别的，不然都是包装的样子
当然，不能说所有的机构都不好，也会有些不那么大的或者说还没有那么经济化产业化的小机构能保持着一份初心吧，当然也可以找个人老师，但是每个人适合的教育方式不同，希望你能找到适合自己的出国之路，加油
九、服装设计作品集怎么做？
服装设计作品集的设计流程，大致可以归纳为前期准备——调研及灵感收集——服装主题的确定——基础素材创作（raw material）——实物创作（胚样\样衣）——拍摄及排版——补充及优化。通常这个步骤为一个或多个服装项目（project）服务，展现一个project从无到有的整个思考和制作过程。
一、前期准备
前期准备包括一些前期铺垫工作：
- 了解必要基础信息，如院校风格方向、偏爱的话题；
- 如有命题作业，仔细审题；
- 浏览时尚资讯网（vogue runway，BoF，i-D等）；
- 了解当下high fashion市场热门话题及人物，可提供参考、拓宽思路。
有时间和条件的同学，可以多去逛逛面辅料市场，线上也可以多逛逛某宝设计师面辅料/面料再造店铺，也许会获得意想不到的启发。除了面辅料之外，也可以收集服装行业之外的材料，特别的彩绘颜料、杂志、植物等等，用于创意材料创作。我们不一定会用到所有这些材料，但无目的性地收集可以为之后的方向性创作拓宽思路和素材。
二、调研及灵感收集
比起上一个步骤的无意识的材料收集，调研是有目的性地进行灵感的建设。主要体现在一系列视觉材料的收集，以图片材料（网络图片、杂志、照片、影像截图等等）为主，文字等其他材料主要帮助思考和深入。
这一步骤的进行是为了：
- 让不确定概念主题的同学，通过浏览大量素材，择出自己喜欢的点、关键词，从而导出自己的概念主题；
- 有大致主题方向想法的同学可以通过这些调研材料，深化主题、具象化主题。
作品集中主题灵感的视觉体现会在作品集占有重要版面，所以此时图片材料的收集尤为重要，可用作之后的collage（拼贴画）或直接用于灵感页面的视觉编辑。收集优质清晰的图片，必要时标明出处，作者等等。
三、服装主题的确定
主题的确定包括两部分：
一是主题的文字表达，一个标题，可加上一句话或一段简介（字数不宜过多）。如果把作品集看做自命题作文，标题是首先能给老师留下好印象的。最好选择自己感兴趣的、能够发挥把握好的主题。同时标题应该特色鲜明，能在一众学生中脱颖而出，能较好地在服装上传达清晰，具有一定品味。
二是视觉表达，考核老师不会有时间和耐心阅读大篇幅文字，所以作品的主题需要通过视觉传达清晰，除了图片内容还可从排版方式、色彩调性等方面下功夫。
四、基础素材创作（raw material）
作品集的基础图片素材一般包含，传达主题概念的视觉素材（绘画/拼贴画等），创作性小样（面料小样/工艺小样/纸胚样等），一些可用于增强风格和氛围感的后期排版图片素材、字体等。
五、实物创作
此处的实物创作指的是一个创作过程。我们需要呈现的是，从胚样到最终成衣的制作过程，而非单一的成品图。老师也可以从侧面知道作品乃是原创。拍摄胚样的制作过程，并保持图片的背景干净，想要表达的细节清晰。
六、拍摄及排版
无论拍摄或者排版都要注意图片的清晰度，最好保持300dpi以上，打印出的作品集才会清晰。而保持作品集清晰的情况下，最终作品集电子档最好保持在20M以内，方便以邮件附件形式发送。推荐使用In-design排版，方面压缩及转化。
七、补充及优化
多多检查及改错，多余的删除、保留必要的、补充缺少的。除了补充服装创作材料，其他能展现自身综合实力的作品也可放在作品集最后。
Tips
1. 思考和规划
在服装设计作品集制作过程时，很多同学急于求成，力求速成制作出进击时装名校的优秀作品集，忘了在此之前很重要的预备工作——思考和规划。我自身的实力如何？我如何分配作品集与语言学习的时间？我的作品集的各个部分的完成周期是多长……
这些问题也许会在作品集制作途中忽然蹦出，从而需要转变思路或者改变制作方向、在废案上浪费时间。前期的思考规划十分重要。虽然有老师辅佐，我们仍然需要审视自我，出国学习服装设计，注定是一条追求独立风格、甚至特立独行的路。试着从这一刻开始，独立思考，认识自己。
要制作优秀的作品集，选择适合自身的院校是基础，最后针对心仪院校、主攻其看重的点。很多同学只知道服装名校，开口就想奔着圣马丁、帕森斯设计学院而去。然而名气最大的服装院校不一定是最好的，声名远扬的院校不一定适合自己，一些小众院校的教学质量不一定就更差。各个院校各有特色，有偏向商业性的、偏向艺术性的，有的课程紧跟服装工艺、有的注重概念思维及现代艺术教育。这些不同都会影响着同学们之后的学习体验甚至职业生涯。
对于择校有几点需要认识清晰。自我审视、认清自身，选择符合自身实力、风格及教学方向的院校。国外院校与中国院校最大的一点不同是，宽进严出，录取不等同于能够轻松顺利毕业。院校名气越大，自然竞争越激烈、课程紧张。不堪压力、跟不上课程。休学退学者也大有人在。
在此基础上，了解清楚院校deadline合理安排时间。给作品集素材制作、画图、小样及样衣制作、排版等做好规划并预留缓冲时间、提升质量。
2. 专业性
此处的专业性并非指的是一份技术纯熟的作品，而是作品与服装的相关度和素材的美感和整洁。考核老师不需要你交出一份完美成熟的服装作品集。特别对于新生而言，你的服装作品可以是版型错误的、缝纫不完美的。
过于商业化的学生作品，只会显得无趣，考核老师也无法在其中看到可被挖掘的潜能。所以，在参考他人作品集的时候（即使是申请商业风格学院），也应该避免作品集过多商业素材。学院需要的不是一块完成品，而是能被雕琢成佳作的原石。
我们在创作服装设计作品集的时候看似是在进行自由创作，事实上我们拥有隐形的命题：向考核老师展示自身的设计思路、设计性格、审美层次以及创作潜能。创作的主题、内容以及形式有一定的自由度。设计思路需要展现一个相对完整的创作过程，国内学生有一个容易犯的错误，总喜欢把不好看的创作半成品藏起来，不展示创作过程。
专业性还指，和时尚和艺术的相关度。很多艺考生喜欢把素描速写、静物写生也作为作品集的一大部分放进去。诚然，接受过国内美术教育的艺考生美术功底是要强于外国学生很多。但在现代派艺术教育流行的大环境下，基础美术功底反倒不是必要条件。老师在意的是你能不能画出自己风格的画、传达清晰，而不是你能画很棒的写实作品。当然，这些可以作为辅助材料增色。
另一个极端是，作品集做的过于自由及综合，又缺少了和服装及时尚的相关性和方向性。虽然有极少的先例，例如：作品集是建筑大牛的，被服装系录取了。但我们还是要以服装作品、时尚视角为准，制作服装作品。与平面设计、纯艺术其他专业区分开来。（除非是一些大一不区分专业的院校，此时作品集需要综合性）
有任何艺术留学、专业选择、作品集制作的问题，欢迎随时咨询！
十、服装设计师作品集欣赏
服装设计师作品集欣赏
在时尚界，服装设计师是非常重要的角色。他们以自己独特的创意和才华，将布料转化为艺术品。他们的作品集不仅展示了他们的设计理念，还能向人们展示时尚的潮流趋势和个人风格。本文将向你展示一些优秀的服装设计师作品集，让你欣赏他们的杰作。
1. Stella McCartney
Stella McCartney是一位备受推崇的英国服装设计师，她不仅注重时尚，还注重可持续发展。她的作品集展现出清晰简洁的线条和舒适的剪裁，以及对环境和动物保护的关注。她的设计充满了活力和时尚感，给人们带来了在都市中穿着舒适的选择。
2. Alexander McQueen
Alexander McQueen是一位传奇的英国服装设计师，他的作品集展现了他对细节的关注和对剧场性的追求。他的设计作品有着浓厚的艺术气息，常常在时装秀上引起轰动。他的作品无论是在面料选择、剪裁还是装饰上都非常精细，展现了他对复杂性和创新的追求。
3. Coco Chanel
提到时尚界的传奇人物，Coco Chanel绝对是不能忽略的一位。她的作品集展示了她对简约和优雅的执着追求。她流行的"小黑裙"和经典的香奈儿套装成为了时尚界的永恒经典。她的设计带有女性主义的色彩，让女性感受到自信和力量。
4. Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent是法国时尚界的标志性人物之一。他的作品集展现了他的创新和独特的设计理念。他的设计作品融合了男女装的特点，展现了时尚与性别平等的理念。他的作品充满了艺术气息和个人风格，成为了众多时尚爱好者的追捧对象。
5. Vivienne Westwood
Vivienne Westwood是英国时尚界的代表性人物，她的作品集展示了她对古典和摇滚风格的融合。她的设计作品充满了叛逆和个性，向人们展示了独立思考和突破传统的重要性。她的作品集中的服装常常充满了戏剧性和表演性，给人们带来了视觉上的冲击。
结语
服装设计师作品集是他们的创造力和才华的集中展示，也是时尚界的重要组成部分。通过欣赏他们的作品集，我们可以了解时尚的发展趋势，感受到设计师们的独特创意和个人风格。无论是追求简约与优雅，还是追求奢华与艺术，每位设计师都有着自己独特的风格和理念。
希望通过本文的介绍，你对服装设计师作品集有了更加深入的了解。无论你对时尚是否有兴趣，这些作品集都值得我们欣赏和学习。服装设计师们用他们的才华和创意给我们带来了更多的时尚选择和灵感，他们的作品将继续影响时尚界的发展。