一、服装设计，美学研究的三大课题是什么？

服装美学是对服装材料、服装设计、服装制作、服装穿着等美学问题的思考。

它是从服饰文化学的的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。会同中西服装史、中西工艺美术史、同时还有民俗学、服饰心理学等课程为学生打下审美的基础，为服装设计课，服装造型及创意设计奠定理论基础。

二、be美学和he美学是什么？

be美学，网络流行语，he也就当时那一下子能感慨感慨真好啊，但be了才会意难平念念不忘，那种血里带肉的cp嗑得人撕心裂肺，be的越心碎我越爱。称上美的be：遗憾终生、值得铭记、无法弥补的缺憾、一环扣一环，悲剧并不是单某一件事所致，而是多件小意外叠加形成重大恶果。

BE 在对游戏和文章讨论时应用（多用于网络），全写是Bad End 坏结局，与此相对的有 GE = Good End 好结局 SE=Sad End 悲伤的结局 和 HE = Happy End 开心、幸福的结局。

三、美学原则？

1.比例与技巧。

奥古斯丁曾经说过:“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。” 比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

注:比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。 如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧。

稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。 用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。

四、美学箴言？

1、美是发自内部的光。——贝尔纳

　　2、美的东西是我们不顾任何利益而喜爱的东西。——康德

　　3、华丽的装饰，精美的食品，填补不了精神的空虚;一个真正的革命者，首先追求的是思想上的充实和丰富。这一点，是任何珍贵的东西都不能代替的。——高尔基

　　4、优雅是美的自然外衣，在艺术方面，没有优雅就像剥了皮的人体标本。——茹贝尔

　　5、哪里有美，哪里就有爱。——席思

　　6、人的面孔要比人的嘴巴说出来的东西，更有趣，因为嘴巴说出的只是人的思想，而面孔说出的是思想的本质。——叔本华

五、美学素养？

美的素养，狭义可以理解为艺术修养。

但广义上，所有一切美好都与美的素养有关。

美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人，以及一切令人惊叹的存在。

从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论，是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人，即便是读完博士，也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加，那种美是无数科学家毕生追求的。

看颜值，不一定就是肤浅，也有可能是更深刻。

发现美

发现美，首先是审美。

对于什么是美，现实中看到了三个完全不同的答案：

以美为美，以丑为美，以平庸为美。

以美为美的人，会成为美的代言人：

五官不一定非常完美，但随着年龄增长一定会越来越耐看。

身材不一定黄金比例，但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。

衣着不一定十分考究，但一定不会太随意而有着自己独特的风格。

身份不一定特别高级，但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。

嗓音不一定如同天籁，但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。

而以丑为美的人，在某一方面或者很多方面，总是走在美的反面。

以平庸为美的人，生怕在任何一个方面超过了普通人，总想让自己处在队伍的正中间。

个体的选择会造就最终的结果，在复杂性科学里，这个概念叫涌现。

以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们，过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反，某种程度上，也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。

城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是，城市化进程不断加快，城市越来越大，但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市，太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立，真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北，大同小异。

比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升，但包装的美观度始终不够好，设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配，不绝于世。

广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道，而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力，在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。

说到这，不得不提我最喜欢的广告Intention，来自苹果。那种简洁的美感，不是我们现在可以创造出的。或者创造出，也很难被看到。这种差距，才是底层的差距，短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。

缺乏美的原因其实很简单，来自两个层面：决策者的美学素养整体缺失，社会大众美学素养的平均水平低。

从教育开始，我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设；学生要统一穿肥大而奇怪的校服；追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。

我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度：从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现，也是一种结果。去年的美国和日本之行，我很重要的一个直观感受是，美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。

人和人之间的相互吸引，本源也是一种美。我们有什么样的审美标准，会选择接近什么样的人，基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。

而在真正的爱中，爱本身就是一种美，爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们？怎么可能让我们爱上？

发现美，还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。

美真正的敌人不是丑也不是平庸，而是审美疲劳。

旅行是去看远方的风景，但我们身边的风景就不美丽了吗？

原因是身边的风景看得太多太久，已经不再是风景。

当我们深爱的人成为了身边的那个人，就不再美了吗？

审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。

熵增除了会让一个组织更混乱，也会让一个人眼中的美不再美。

能够始终发现身边的美好，需要有一颗敏感的心，更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的，不是惊天动地的大事，而是无数生活细节。

对于每一个人来说，对美的判断力，事实上回答了我们是怎样的人，是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。

追求美

为什么做，永远比怎么做重要。

对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力，无论艺术家、科学家、企业家。

触发探索欲、学习欲的好奇心，本质上也是一种发现美的动力。

在学习了更广范围、更多学科的内容之后，我觉得，艺术的维度是高于科学的，伟大的科学发现总能带给人艺术感。

而完美的商业，带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。

旅游行业，是带人们去看美景。

房地产业、装修行业、园林景观，是让周围环境更美。

珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身，是让人变得更美。

离开了内心对美的向往，在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美学素养。

而对一个人来说，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。

这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。

美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻，是无与伦比的。

真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的，终归是美的体验。

这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人，不可能得到真正的幸福。

这也许就是很多看起来应该很幸福的人，事实上不幸福的深层次原因吧。

对美的追求还有另外一层含义，那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人，就越邪恶。

创造美

美总是有限的，我们不是在创造美，就是只在消耗和占有。

那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业，总是可以让世界更美好。

但我们在创造美之前，首先应该让自己变得更美，变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。

成为更好的自己，不就是让自己更美吗？

但现实中，太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。

我作为一个曾经的校园音乐人，算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片，让朋友们觉得很有美感，问我是不是学过摄影。

艺术没有边界。对美的渴望和创造，也没有边界。

这里偶尔会发与音乐有关的内容，前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容，看的人就会少一些，这是不是代表着向往美的朋友是少数？虽然音乐本身不能代表所有的美。

我始终会建议朋友们有自己的爱好，其中很重要的爱好就是与艺术有关的，无论什么门类。

多接受艺术熏陶，就会更懂得美，而这事实上是很多朋友缺乏的。

之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向，不是格局不够，不是能力不足，不是努力达不到，而只是没有美的吸引。

最后要说的是，对美的向往是最深层次的、最底层的动力。

培养自己的审美、让自己变得更美，也许才是幸福和成功的真正起点。

六、传统美学与现代美学的区别？

现在设计是视觉放第一位，寓意放第二位。

传统设计是相反。

举个例子:中央电视台的台标，原来是红绿蓝3色的2个环状，这个是寓意第一位，红绿蓝是光的三原色，所有的光色都能用这三种颜色组合，所以寓意着万物，而现在的CCTV就是一个带有透明效果的白色英文，他是把视觉放第一位了。

七、美学分为很多种，其中有绘画美学，书法美学，建筑美学等，对吗？

美学本身是一种哲学性质的学科。

美学涉及到的领域范围很广，但最终脱离不了与人的关系。美学主要以哲学美学和文学美学为主。文学美学主要研究文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等知识。

八、禅意美学与侘寂美学区别？

它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。通俗点来讲，就是说，看似破旧，却是美学的最高境界。

那么又是因为什么，让东方美学里的侘寂禅意在西方也如此风靡呢？正是因为侘寂居室塑造了一种洗尽铅华、禅意十足的空间，让居住者的身体与内心回归平静。将“侘寂”融入室内设计，禅意而美好。

随着时间的推移，每一件事物都会渐渐剥落其表象，流露出本质，而这些被留下的东西是美好的。所谓余韵无穷。

九、宋代美学解析？

中国古代文艺王朝，非宋朝莫属。

作家偶像层出不穷：苏轼、王安石、欧阳修、陆游、黄庭坚；影响中国人思想的哲学家大师二程、朱熹诞生；集智慧与美貌于一身的小花大花纷纷争妍：李清照、花蕊夫人、李师师；最强画手张择端、王希孟、赵孟坚、范宽惊艳一笔流芳千年。更有文艺帝王宋徽宗、宋高宗，提倡全国上下搞文艺，强势发展国家美学，让当时的中国美学遥遥领先世界，在今天依旧让人大呼“高级”。

1/服

服装往往是思想的外化。宋朝时期，尽管政治上十分开放民生，但思想上受“程朱理”的禁锢，及统治者在对外问题上采取的妥协退避态度，宋服不再像盛唐时期艳丽奢华，而是以“简约大气”为主。如今颇受追捧的“宋制”服装，也能反映出宋代女装的拘谨与保守，色彩上以淡雅恬静为主，功能上更强调“遮掩”，是对大唐“狂野”着装风格的“急刹车”。

宋徽宗《听琴图》

剧中高度还原宋服制

2/画

宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。以宋徽宗为首的“文艺骨干”，设立官方画院“翰林图画院”，网罗天下画师。两宋时期，涌现了大批画坛大家，其中以人物、山水、花鸟最为杰出。

宋画在唐画的基础上有了很大的发展，一方面它突破了以往以“王宫贵族生活”为绘画的题材的局限，诞生了众多描绘百姓劳动日常等反应现实生活内容的作品，在古代绘画史上尤为突出；另一方面山水画在宋朝进一步发展，被誉为“最能代表中国画最高艺术成就”：时而博大如鸿，时而飘渺如仙；意境挥洒如行云，意随豪泼如流水。

范宽《溪山行旅图》

剧中屏风定情中出现的《山水屏风》

3/书

宋朝书法，承唐继晋，上技五代，是书法艺术的又一高峰。四大名家：蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾，在书法与绘画艺术上都取得了极高的成就，呈现出宋代“书画结合”的独特表现形式。从某种意义上来说，此四家是现代书法的开山鼻祖，具有极高的超然地位。

而对当代设计界来说，最富盛名的，应该当属一朝帝王宋徽宗赵佶独创的“瘦金体”，备受设计大师们的追捧。

黄庭坚《松风阁诗帖》

剧中的“金错刀”书法

4/器

宋代是“士大夫”的黄金年代，伴随着文人阶层兴起的，还有他们所倡导的雅致生活方式：抚琴、调香、烹茶、观画、饮酒等等。这些不是宋朝文人们的原创，却由他们赋予了“雅”的内涵，成为了后世崇尚的生活典范，甚至构成了“新中式”生活美学的基因。

宋朝是一个歌颂“伤痕”的时代，最具代表性的，便是宋朝最昂贵的“时尚单品”：宋汝窑。它退去前朝华丽复杂的外衣，造型古朴，色泽清丽，犹如“雨过天晴云破处”、“千峰碧波翠色来”之美妙。最难得的是，宋人欣赏它表面的如蝉翼纹般行细小开片，放大了这种瓷器“不完美之美”的“沧桑美学”，可以，这很宋代。

北宋汝窑莲花碗

剧中随处可见的瓷器

5/术

中国古代三大发明：火药、活字印刷和指南针，都在宋朝获得了质的突破与完善，可以说在很大程度上改变了世界文明的发展进程。宋朝的活字印刷，不仅极大地普及了知识、教育，降低了国民素质教育门槛；在艺术性方面，也取得了极高成就，在收藏界，素来有“一页宋版，一两黄金”的说法。

剧中的活字印刷术

北宋的建立，结束了五代十国的纷争局面，社会趋于安定。另一方面，两宋时期的中国，经历实力空前繁荣，市民阶层扩大。宋代的“文艺”气质，便脱胎于这种宽松的政治环境和良好的社会风气之中。历史的尘埃已经落定，我们只能从这些代表人类艺术顶峰的作品中，去细细回味当时的人文风骨。宋之美，万变不离其三：

特点1:逸

宋朝之逸，承自魏晋，崇尚飘逸、抒发内心情怀。魏晋时期，文人迎来了本性的大解放，宋代继承了洒脱不羁的文人情怀，加以规范，呈现出更“克制”的“逸”：超越、超逸，追求以有形来表达无形，以有限来想象无限，这一特点，在宋朝绘画中十分明显。黄休复在《益州名画录》中提出“四画品”原则：“逸、神、妙、能”，将“逸”居首位，称“画之逸格，最难其俦”，从画中体现作者的审美与理想，与“有物”中探寻“无物”，是我们品鉴宋之美 的核心。

宋徽宗赵佶《瑞鹤图》

特点2:隐

“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太喧嚣。”宋人的精神偶像，以唐“白居易”影响最大。白居易提出的“中隐”论，对宋人心态具有决定性影响。什么是“中隐”？是出世与入世之争，是有为与无为之争，强调看清内心清静的本质，而不拘泥于所立之处。因此，宋代的美学，更强调展现出事物本质，表达出作者的精神境界。

苏轼《寒食帖》

特点3:简

道家名言——大道至简：简单是高级形式的复杂，越高级的东西越是简单。这是宋之美三要义中最容易也最难做到的，因为大智方可大简。从前面提到的服、画、书、器、术，无一不体现着宋人“简”的追求。

南宋·马远《梅石溪凫图》

宋朝，中国艺术史上的独特美学符号。

十、庐山美学鉴赏？

庐山美学有着以长江、鄱湖、险峰、幽谷、奇石、奇松、古树、上山湖泊等，组合成的多层次的博大峻秀的空间自然美。

庐山独峙于大江大湖广袤平原，远眺气势磅礴，高峻苍古，登临则放眼廖廊，天水一色，诚如古人在五老峰顶的摩崖石刻所概况的：“目无障碍”。庐山，把非凡的开阔美与高峻美组合在一起，把神奇的险峻美与幽柔美组合在一起，在中国众多名山中独具一格。