一、服装设计体现了什么？

服装设计作为一种设计形式，具有一定的美学价值。为了满足人们对服装审美多层次、多元化的需求，多种形式的美学观念被应用在了服装设计中。

现代服装设计的美学体现主要包括形象艺术与抽象符号的形式美，由于科技进步和艺术发展所带来的流行美等。

二、如今服装设计是热门专业还是冷门专业？

我是服装专业毕业的，这个我客观来说，绝对的不冷门学科，但要说多热门呢，也谈不上，现在比较热门的专业还是动画类的，现在毕业还是比较好找工作，或者前几年的环艺现在也将就吧，要说再早些的装潢设计（也就是广告设计）现在也还好。

其实这并不是关键，关键还是要选择自己喜欢的，因为只有自己喜欢才能用心学好，学好了什么专业都好，要说赶着时代步伐学个热门专业，谁也预知不了未来，几年本科几年研，这就7年过去了，不好说热门还是冷门。总结：其实热门的专业并不一定好，因为学的人太多，等毕业了发现僧多饭少，建议不要太在意专业是否热门冷门。

还有不知道你是不是因为报考志愿来问这个问题的，。

如果是，如果想报考服装设计，建议去相对发达点的地区学，要说去什么西北的学校学服装，那就算了吧。绝对的不靠谱。就这些。

再次回到你问的问题，服装设计毕竟属于技术活，市场需求也比较大，学好了还是不错。

（草率打完了，没斟酌，如果错词别字或者语病的请包涵)

三、如何做一个好的服装设计？

1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。

四、中国现代服装的设计特点？

中国现代服装设计特点：中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。

1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神。具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。其中长期代表中国传统服饰且受多民族服饰影响的汉服大放异彩。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。

广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠。脚着自家缝纳的布鞋。女装。辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。

五、设计师必知的服装风格都有哪些？

我们平常看到的衣服服装琳琅满目，款式非常多，其实从服装设计的角度来说只有经典、淑女、浪漫、民族、前卫、轻快、学院、休闲、中性、田园、朋克、街头、简约、运动、优雅、未来等16种风格。 今天跟大家分享一下各种风格的特点。

经典风格 经典风格比较保守，讲究穿着品质，追求严谨高雅 ，衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线，以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。 淑女风格 清新自然、优雅大方是淑女的最大标志，蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。女性味十足、娇柔可爱，经常借鉴西方宫廷式女装的感觉进行设计，廓型线多用曲线，腰部合体或收紧。部件设计和装饰精致，多使用浅淡色调，如浅粉、粉紫、浅蓝、白色、淡黄等色彩，面料经常使用高支纱的细布、雪纺绸或像丝绸一样柔软的面料。

浪漫风格 优美朦胧、柔和轻盈，造型大多精致奇特，局部处理别致细腻，色彩变换扑朔迷离，用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。

民族风格 民族风格是一个民族在长期的发展中形成本民族的艺术特征，包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。服装地域特点鲜明，较少使用分割线，大多工艺特殊，情节感强，色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强，经常选用民族特点的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大，手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。

前卫风格 风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的设计元素。设计无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限制。用色大胆鲜明、对比强烈、不受约束。经常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。而且材质搭配经常反差较大。

轻快风格 轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多，色彩通常比较亮丽，分割线也不受约束，弧形线或变化设计的零部件较多。

学院风格 在校园的我们都想打扮的成熟、靓丽、性格。但是一出校门，又重新迷恋之前校园简单却又充满理性的学院派风格。具有代表的有针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫。

休闲风格 设计随意但富含趣味性，裁剪易于穿着。服装线形自然，装饰运用不多，外轮廓简单，搭配随意多变，强调多种搭配性，针脚牢固、结构和工艺以及细节多变化性。面料以天然纤维为主，常用针织面料，色彩比较明朗单纯，具有流行特征。

中性风格 中性风，是指形象打扮具有异性的特质，也保留着自身性别的特质，表现出阴阳融合的风格。线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱角分明，廓型简洁利落。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装，黑白灰是中性色彩，染发、短发是中性发式……中性在未来的变化将更为活跃。

田园风格 田园风格的设计，是追求一种原始的、纯朴自然的美，是反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。经常使用手工制作某些细节，自然、朴素、简单、清爽，以自然界中花草树木等的自然本色为主，如白色、本白、绿色、栗色、咖啡色、泥土色朴素的蓝色等。给人视觉效果感觉又清爽可爱，简单大方不会有那么多的点缀，清凉又自然。

朋克风格 朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。

街头风格 街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子，另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋，也以宽松为标准。

简约风格 简约风格讲究的是廓形，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。服装线形流畅自然，结构合体，整体造型简洁利落。零部件较少，分割较少，材料和色彩选择范围广。 运动风格 借鉴运动装设计元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的天然纤维面料，经常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰，色彩大多比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现，有时也使用自然色彩。

优雅风格 具有较强女性特征、兼具时尚感的较成熟的、外观与品质较华丽，做工精细，衣身较合体，讲究廓形曲线，悬垂性好，分割线以规则的公主线、省道、腰节线为主 。多使用高档面料，面料质地细腻、悬垂性好，讲究服装细节设计，装饰不繁琐，常用绣花、荷叶边、蕾丝、缎带、抽褶、包边等装饰细节。 未来风格 未来风格以“否定一切”为基本特征。反对传统，歌颂机械、年轻、速度、力量和技术，推崇物质；表现对未来的渴望与向往。未来风格女性服饰在色彩上着重于金属色，如金、银等及透明色，喜爱闪耀、亮丽的光泽感强且富有弹性的材质面料，用来强调女性的身形，表达女性性感之美，利用简单图形符号、现代感的几何图形，或简洁硬朗的设计塑造出未来和宇宙的想象空间。

六、现代服装设计中如何融入民间艺术元素？

民间艺术对图案的基本组合方式有着独到的见解，将其充分地运用在现代服装设计中，能够增加服装基本造型结构的立体感，还能够突出传统文化气息与氛围。不同的人文信息底蕴营造了不同的文化，经过千百年的历史沉淀与积累后，在文化的繁衍与发展过程中，对艺术产生了截然不同的认识与解读。

随着社会的发展和时代的进步，这些文化已经在民间奠定了较为扎实的基础，这些图形所构建的人文文化气息在民间艺术中绽放出绚丽的色彩。