一、服装表演专业本科都学哪些课程？

《服装表演》，《形体训练》，《舞蹈基础 》，《礼仪修养》，《服装表演概论》，《化妆基础》，《模特心理学概论》，《镜前造型基础》，《表演实践1-7》，《时尚摄影与实践》，《文化经纪人管理》，《时尚传播与公关》，《时尚品牌管理与推广》，《整体造型设计》，《服装表演编导实践》等。

二、服装表演专业指的是什么？

服装表演专业概述　　服装表演专业（服装模特、平面模特）是高等院校的一门艺术类学科，归属于高等院校的表演系、服装设计系。开设课程一般包括：服装概论、服装设计与营销、奢侈品管理、文化经纪人管理、服装表演与编导、时尚传播媒体概论等，目前开设服装表演专业的高等院校有82所。培养目标与就业方向　　培养学生成为具备一定艺术审美修养，并系统的掌握服装设计、营销和管理专业知识的复合型高级管理人才或表演人才。毕业后从事服装设计师、时尚媒体编辑、时尚买手、时尚制作编导、高级时装展示及广告拍摄模特等工作。关于艺考录取　　①考生通过两个阶段的专业培训后，参加每年12月份《全国高等院校表演专业招生会》及各高等院校初试复试，取得专业课考试合格证。　　②考生参加6月份全国高考，文化课成绩达到户籍所在地艺术类最低录取分数线后(各省、自治区、直辖市录取分数线不同，2014年各省分数线在158分-384分之间)，各高等院校将依据考生专业考试成绩由高到低录取。

三、零基础的新手如何学做衣服？

从事服装行业是一行比较辛苦和事物琐碎的行业，想从事这行前要做好充分的思想准备，要有耐心、细心和恒心。服装作为日常生活的必须品，其实生活中的细心观察和揣摩就可以学到不少的知识，做为一个服装设计师不仅仅是能够画出一个服装的款式，更重要的是要知道怎么实现自己的设计构想，比如应用什么样的面辅料、什么样的制作工艺、版型的调整、图案的设计、装饰等，因此实践与理论的结合是一个好的设计师因具备的素质，服装设计是一门实用艺术,不是只懂得画出漂亮的效果图就可以了,更重要的是能把你的设计以实物的形式制作展示出来,这些方面的培养有很多的途径。比如像老裁缝请教服装的版型、到工厂学习服装的制作工艺和流程、到商场看不同类型、季节服装的面辅料选用、搭配，多看设计类的资料、书籍掌握基本的色彩搭配原理等，这些都是不需要到服装院校就能学到的东西，但往往能用心从这些方面学习得到的知识更来得扎实和具操作性。

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。 下面推荐部分比较有用的书籍： 余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1 庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9 徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社2002.6 李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10 苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4 王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社 2002.9 我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？ 你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。

至于掌握什么才算过关，我建议：

1、男西服版

2、男衬衫版

3、女装原形

4、童装原形。

掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。