一、服装设计学主要学哪几门课？

服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

二、服装设计该从何学起？

首先想学服装设计有两个选择：

一是去培训学校学习短期培训，有分3个月的服装设计班和一年的综合服装设计与制作班。一年综合服装设计与制作班所学的知识比较全面些，费用自然也就高些。

另一个选择就是自学吧。这是比较省钱的方法，但相对比较困难的路。可以先去购相关书籍回来，从画图做起，刚开始学画画，主人是从临摹开始，或者找一个模特是四分之三侧面的体形去临摹，并能默画出来。去找些好看的服装款式，直接往模特身上画，意思是在模特上进行着装画图的方法，把这个练熟，还要学习彩铅的画法，明暗关系，阴影部分的表达等，主要是在款式图上进行上色。学习彩铅相对于水彩和水粉那些简单些。学习色彩搭配，冷暖色、中性色、对比色、互补色等。其次，就是去了解面料辅料市场，多去服装面料市场看，学习市场上正开发的流行的面辅料。比如：广州的中大市场(广州中大国际轻纺城) 。

学好服装设计需要几点：

1、首先你有服装设计的天赋，绘画天赋，色调天赋 有美术天分，学起来很快上手。如果没有的话，只能勤快去学去画了，比别人多十分的努力。

2、手绘基本功夫需要多练的

3、电脑绘画软件的操作 ，如；Coreldraw、Photoshop、AI应用软件等

4、色彩的搭配学，要掌握流行色。

5、多看一些服装杂志 、模特走秀类，如：POP、碟讯网等流行资讯网站，但这些是花钱才有账号密码登录的，看不同的需求购买不同档次的价格。

6、要了解中外服装史，西洋服装史之类的书。这些是关于服装起源发展演变等。了解服装的周期性。

7、还要掌握服装的新型工艺设备。每次举行的博览会中有很多相关设备可以观看。如；裁剪设备、排料设备、缝制类等等。

8、了解服装纸样结构，平面打板和立体裁剪的打板方法。服装打板与排料的电脑软件有：富怡、格博等。排料系统一般用超级排料。

9、了解面料的二次设计，即服装面料再造设计。如：褶裥类（压褶、抽褶）、贴布绣、手摇工艺等。

10、还要学习腊染、印花、数码3D电脑印花技术等新型工艺

只有不断学习，才能生存。活到老，学到老。

三、设计服装主要学哪几门课程？

服装设计专业核心课程与主要实践环节：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础、服装配色与图案设计、专业实训等，以及各校的主要特色课程和实践环节。核心能力：

1、具有良好的政治素养及职业道德，树立良好的工作作风，并有强烈的事业心和责任感。

2、掌握服装专业所需要的基础理论，熟悉制衣业过程具体方法和技术要求，并了解本专业的新材料、新设备、新工艺、新技术和科学的管理方法。

3、熟练掌握制衣业的生产管理、品质管理及技术管理岗位的具体技术资料。

4、具有一定的专业外语能力，并能熟练阅读本专业的外文生产技术资料。能够掌握计算机在服装企业中的应用技能并熟练操作计算机。

四、服装设计专业要学习哪些课程和软件？

服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

五、服装设计要会哪些专业知识？

服装设计主要需要掌握的专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

服装设计要遵循五大原则。

1. 统一原则

设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

2. 加重原则

虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。

3. 平衡原则

平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。

4. 比例原则

比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

5. 韵律原则

韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。