一、设计师职业生涯规划？

服装设计师规划

　　1、掌握服装学科的基本理论、基本知识;

　　2、具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力;

　　3、掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，具有较强的艺工结合特色;

　　4、具有DuLi完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计;

　　5、掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力;

　　6、具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力;

　　7、熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规;

　　8、了解服装学科和服装行业的发展动态;

　　9、掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究和实际工作能力。

二、京剧主题服装设计设计说明？

京剧服装在创作规律上，目前除去在新编历史剧、现代戏创作中可以去发挥一个设计者的构思完成一个剧目的创造之外，大都局限于维持程式，维持原有的衣箱制，进行局部的革新。

实质上，当前京剧服装在传统剧目演出中，主要人物是为演员塑造不同类型人物的外部装扮，为此京剧服装本身就受到剧中人物的表演程式的制约去装扮演员，表演程式势必成为服装类型化的主要依据，进而形成了一整套衣箱制，这种衣箱制是在老艺术家长年积累的实践经验基础上，造就了目前每个人物的固定装素，这种装束的确立又是经过观众长期与京剧表演的磨合，达到了观众可以接受而京剧表演本身又习惯了的固定模式。

这种模式，在处理京剧表演中的各类不同人物已成为规律。这种规律使京剧服装在处理各类人物中产生了独有的特点和作用。类型化的形成、衣箱制的确立，在客观上迎合了表演程式化需要，同时巩固了表演程式化和服装的衣箱制以及服装类型化。

三、想自学服装设计，首先要怎么做，请大家帮帮忙？

学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

1、表达设计构思的能力（绘画）；

2、设计的原理、方法；

3、材料的运用；

4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~

以下为服装设计专业核心课程：

@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

（以上为必修内容）

也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等