一、服装审版师需要怎样的能力？

服装审版师需要具备严谨的审查能力和良好的沟通技巧。他们要对服装设计、质量、尺寸等方面进行深入认知，同时对时尚流行趋势、文化背景等要有敏锐的感觉和判断力。对素材、面料、用色等方面也需有一定了解。

审版师还要与设计师、制版师、生产人员等密切合作，要善于协调和解决问题。细心、耐心、耐压力以及不断更新知识、技术也是必备能力之一。

二、服装设计与工艺主要学什么？

本专业毕业生主要面向各类服装企业，从事服装设计、新产品开发、服装生产和技术管理等工作。

（三）毕业生应掌握的专业知识和应具备的技能、能力

1.掌握掌握美术绘画的基础知识。

2.掌握服装设计的基本原理和基本技能。

3.掌握服装制作工艺、主要设备的工作原理。

4.具有较熟练的服装结构设计、打版和面料选择运用的能力。

5.具有运用计算机进行辅助设计的能力。

6.具有服装工业化生产工艺流程管理、成本核算的能力。

三、如果想要创立一个自己的潮牌，应该学哪方面的设计，服装设计，还是平面设计还是别的什么？

如果要创立服装潮牌的话，必须学习服装设计，服装设计不仅仅要学习绘画方面的技能，更需要懂得服装纸样打板，服装缝制，否则会因为自己绘画的款式图，不符合人体结构原理，从而给版师带来莫大的困扰，而给工作带来不必要的麻烦，因此，学习服装设计，和纸样缝制的同时，最好在学习下服装销售方面的知识，市场方面的考察需求等等，这样的品牌可以有较强的生命力

四、教初学者迅速掌握服装设计绘画技巧？

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

五、编舞蹈的方法与技巧？

首先，给大家介绍一种编独舞的方法，比较简单也很实用，希望对大家能有所帮助： 第一步：选择一个造型（这个造型就是你的主题造型了） 第二步：在这个造型基础上变化出多个造型（最好不要多于十个）;将这几个造型 连接起来组成一个小舞句,并且使之连贯起来 ，作为主题句（这个舞句 称为舞句1）。

第三步：将这舞句1改变次序重新组合成几（两）个舞句，并将其连贯（称为舞句 2，3）。第四步：将舞句1，2，3 利用“时间，空间，力量，幅度，反复”等等手段加以 修改并加长使之成为相对比较独立的三个舞段。（称为舞段1，2，3） 第五步：确定主题寻找音乐，分析音乐形式，内容，结构，把舞段1，2，3觉得 不错的尤其是适合音乐的部分加以运用到音乐的重点段落。（如果音乐 就要更换，切不可强行利用） 第六步：开头和结尾。根据音乐选用舞段中的动作加以变化作为开头和结尾（如 果开头和结尾的音乐比较明显）。第七步：总体上进行修改 编舞教程（独舞——动作的发展） 动作发展的三大要素：时间、空间、力量（简称时空力） 几种发展动作的方法： 1.找一个动作造型，然后回到自然状态，用最慢的速度按照开始的动作运动路线做到造型，这样就可以发现，其实一个造型是由许多动作构成的，大家可以把这些动作经过筛选重新组织，这样一个简单的舞句就出现了； 2.找多个动作造型，然后把这些动作连起来，当然这中间有个加连接的东西，所以大家在使用连接时，一定要漂亮，即动作的合理性； 3.当按上面的要求编出了一小段舞蹈时，又会感觉到没有动作，这是关键的时候，千万别随便搞几个动作就完事了，大家可以按1把整个小段舞蹈的运动顺序打乱，再重新组织动作； 4.动作的变形，即当你找到一个自己很满意的动作时，大家可以把动作变形，比如说那个动作是要经过一个立体圆才能停在你所想要的位置，你可以只运动半个圆就回到原来的位置，再经过立体圆到你所想的位置，也改变身体对空间的占领，比如你是面对直立站着，你可以在不改变下身，在上身进行动作的处理，也可以在不改变上身，在下身进行动作的处理（动作变形的方法依据是：改变一部分，保留一部分，不能完全改变一个动作） 5.动作的速度处理：一个动作的运动快慢也对动作有着很大的影响，所以大家在用速度时还可以用它去检查动作合不合理，即把动作放慢到极点做一次，大家可以发现它十分合理； 6.动作的力量处理：这也是个很关键的东西，它可以决定一个舞蹈动作的动作形象。7.节奏的处理：它看起来好像和动作的速度差不多，仔细看来，其实有着很大的区别，比如音乐的什么附点、八十六、四个十六等等那样的节奏型都可以用到舞蹈动作去。

六、服装设计师职业素养？

对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。

结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。

不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

因此，学好《纸样设计》、《立体剪裁》、《服装工艺制作》等课程将是把设计图化成实物的关键一步。