一、教初学者迅速掌握服装设计绘画技巧？

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

二、学服装设计要先有画画的基础吗？

尽量有一定基础吧，因为当你进入工作后需要做创意，很多时候需要你快速表达你的创意，如果说手上工夫不过关很难为客户快速的表现出来，这样你就可能会失去一次机会。并且有时候你突然有灵感了，需要快速记下来这时候也需要手上功夫，多看看手绘类的作品，设计师就是匠人，Ps本人也是一名设计师

三、我想学服装设计，但是只会画手稿，不会电脑绘图怎么办？

所有的艺术都是需要一定的功底的，服装设计，是要画设计草图的，得有很好的手上功夫的，手绘效果图技法是一门集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。而作为服装设计者，手绘服装效果图更能直接表达作者的意图，同时也能多视点地分析推敲方案，使服装设计趋于完整性，这也正是在服装设计中手绘服装效果图的重要意义所在。

一个成功的设计离不开好的创意，手绘效果图是设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能绘出准确的服装造型，才能创作出好的设计作品。

你会手绘图稿，恰恰给你电脑设计打好了良好基础。至于电脑设计也不是很难，只要你肯学，就会学好的，放心！

四、怎么从零基础开始学习服装设计？

有很多朋友正在学习服装设计，所以我或多或少知道，我可以很明确的告诉你，来得及在圈外不太了解的人可能觉得这似乎很难，但实际上，对于服装设计来说，绘画的基础并不那么重要?甚至不需要缝纫，打板，立裁等（有当然更好）如果您的基础为零，也无关紧要。你必须知道时尚圈里有很多自学成才的时装设计师。许多大师并不专注于时装设计，他们终于通过自己的努力取得了成功。 （虽然这很像成功学......但事实这是如此）比如说像Raf Simons

他早年曾在安特卫普皇家艺术学院学习工业和家具设计。 1990年，当他在Walter Van Beirendonck实习时，他开始对时装产生兴趣。 1991年大学毕业后，他开始自学时装设计。最初他只设计男装，1995年，在Linda Loppa的鼓励下，他在安特卫普创立了自己的男装品牌Raf Simons。在2005年经历了十年的男装生涯之后，他成为了Jil Sander的创意总监，并开始从事女装设计。

也许受到工业设计的学习经验的影响，Raf Simons的设计充满了鲜明的建构感和极简风格，并且最擅长使用整齐的单线。

他的男装设计前卫，设计风格深受青少年文化的影响。纽约时报曾评价他为：“几乎是上世纪最具影响力的男装设计师”。还有川久保玲(Rei Kawakubo)作为二十世纪最重要的女性设计师之一，她独特而前卫的设计理念不仅震惊了整个时装界，也影响了许多后进的设计师。有人说Rei Kawakubo对时装业的贡献不亚于Balenciaga甚至是香奈儿。来自日本的设计师对国际时装界产生了深远的影响，他从未在国外学习，也没有主修时装设计。他完全是自学成才。

川久保玲（Kawakubo）于1942年出生于东京，1960年在日本庆应义塾大学主修美学。庆应义塾大学是日本第一所私立大学，由日本思想家福泽谕吉创立，以英国教育风格为蓝本，而川久保玲的父亲是该大学的教授。从小就受到英国教育模式的影响，川久保的骨头渗透着一种不受束缚的精神。

1969年大学毕业后，她首先在一家面料公司的广告部门工作。

1967年，在同事的鼓励下，她成为了一名时装设计师。

1969年，她在东京创立了自己的服装品牌Comme des Garçons（法语：像男孩一样）

1978年，她的品牌系列从女装扩展到男装。

1981年秋天，她在巴黎时装秀上首次亮相，引起了全球时尚界的关注。

时尚圈有很多例子。 Phillip Li，Hedi Slimane等也是非“科班”出生的，甚至还有许多辍学的学生，如Alexander Wang，都取得了成功。说了这么多，其实我就想告诉大家，自学，零基础，起步晚，都不是问题。用一句土味鸡汤来说就是：梦想从什么时候开始都不晚。无论是服装设计还是其他专业，各行各业都有起步较晚的例子，但仍能展现自己的才华的例子~但实际上，仍有许多因素需要认真考虑。

首先，你的个人因素。也就是说，你真的喜欢这个行业吗，等你进入这个行业并了解它的丑陋的一面，也会有一些不可接受的事情，你是否还能坚持下去吗？隔行如隔山，山外面的人觉得服装设计这个职业比较光鲜亮丽，但如果你进入这个行业，你就要面对很多不由自主的事情。当然，无论你做什么，努力都是必须的。可以说，如果你还活着，就是无法轻松的就舒服度过这一生的。你总是需要以某种方式付出。所以相对来说，热爱，对这一行业的热情算是能够坚持走下去的原动力了。另一个重要的个人因素是时尚感或者叫艺术感受力。时装设计师真正需要的是对美学的欣赏和对服装的独特感知能力。这个东西非常神秘玄乎~但如果你在一些成功的设计师下做过事，你会发现，无论对与错，他们都有自己的一套设计理念/生活理念，这也激励着他们成功的一个非常重要的方面。

所以，如果你发现自己拥有这种天生的时尚灵性（...），时尚敏感/品味，那么我会建议你不要浪费，去试一试，闯一闯～如果自己对于自己的时尚感有一定的怀疑，并且从未与周围的时尚事件有关联，那么我觉得是有点“危险”，但也不用想的很夸张。例如喜欢打扮。将收集独特的饰品配件，拥有自己的风格，其实也是积累时尚感，同样热爱购物，讲究时尚信息，热爱艺术也算的呢！第二个重要因素是家庭因素。很多人并非服装设计专业，但是服装设计一直是梦想。

很多人会说：不要受太多事情的束缚，即使你周围的人不支持还是要坚持自己的想法。我认为有必要考虑家庭因素。毕竟，每个人的背景都不同。考虑到个人情况，制定切实可行的规划非常必要。经济成本和时间成本都是考虑因素的一部分。现实对于许多家庭来说，纯粹追求梦想是奢侈的。出于实际原因，去读速成班，去应聘一些服装工作室的底层职位，比如说设计师助理，从最基础学起。只要你有才华，就会发光发亮！

五、想自学服装设计，首先要怎么做，请大家帮帮忙？

学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

1、表达设计构思的能力（绘画）；

2、设计的原理、方法；

3、材料的运用；

4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

首先是要了解该学些什么内容。知道要学什么了就一门一门地去学咯~

以下为服装设计专业核心课程：

@服装美术基础——包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

@服装画技法——服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

@服装设计学——掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

@产品设计——结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

@服装材料学——了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

@服装打板及裁剪——用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

@服装工艺——根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。

（以上为必修内容）

也就是说，基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

（在企业里还有样衣试穿、修正、定板等步骤，都是重复之前的内容）

周边的课程（选修）有：服饰品设计、陈列设计、立体裁剪、市场营销等等