一、教初学者迅速掌握服装设计绘画技巧？

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

二、服装设计师需要素描基础吗？

当然需要！这些素描、速写都是铺垫，有了这些才能表现出服装的感觉。时装画就是通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。时装画应该是多元化、多重性的。

1.从艺术的角度，它强调绘画功夫、艺术感，现在也有很多时装画插图家。他们不是注重设计，而是美化设计，强调艺术感，强调很高的审美价值。

2.从设计的角度，时装画只是表达设计意图的一个手段而已。画得好与坏不影响市场销售。只能说绘画基础好的设计师作品，像画又有设计内容。

3.不会画画也能设计，在模特上可以直接做设计。服装的本质是造物活动，不是画画，是服装产品表达。

三、素描基础知识？

        至少包括四个方面：

        一、透视原理。这方面关键在于掌握近大远小基本规律，包据视点、视平线、消失点。

        二、光影原理。这也是素描对象的体积感之源。有光方显结构，受光则显，背光则隐，这是规律。因此规律，也就衍生出三面五调理论。若不掌握这些理论，理解规律，你就不具备学素描的基础。

        三、构图原理。这方面本属审美学的范畴，但在学习素描的过程中，画面的结构之美就源于构图，也可以说取决于造型。

        四、空间分割。在进行素描练习时，首先遇到的问题就是画什么？画面怎么摆？这就涉及85黄金分割律的应用。

        总之，学习素描之前，应先具备的基础知识太多太多……