一、服装设计要会哪些专业知识？

服装设计主要需要掌握的专业知识有：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、服装蜡染扎染、服装工艺学、服装功能与检测、服装工艺与设备、服饰美学、摄影、服装CAD、服装工艺学（实践）、服装造型学、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。

服装设计要遵循五大原则。

1. 统一原则

设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

2. 加重原则

虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。

3. 平衡原则

平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。

4. 比例原则

比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

5. 韵律原则

韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

二、服装设计的特征类型？

它是设计要素、服用材料、服用功能的统一体。服装的设计要素是由造型设计和色彩设计两大部分构成的，造型与色彩存在着千丝万缕的关系，是服装最显著的外观特征。服用材料包括面料和辅料两大部分，面料和辅料之间的配伍性、新颖性、合理性是保障服装品质的关键所在。

绝大部分的服装都具有一定的实用功能，蔽体、贮物、防水、防火等等功能是根据服装的不同需要而设定的，评价服装设计的优劣，可以从上述三者是否完美的结合这个方面去判断。

三、服装设计的主题名称？

京剧元素、时尚潮流、初冬之魅、纺流纱、梦的寄语、维利雅纱、莎莉之誉等等。

1.又见彩虹（形容设计风格新颖，别具一格，色彩艳丽）

2.星月云端（形容设计具有梦幻特色，大胆又细腻的设计，时尚潮流）

3.古韵绣花（形容设计灵韵回归于某一朝代的特色，又别有一番新意，荡气回肠）。

四、如何写服装设计的主题和设计灵感？

服装设计灵感怎么写？

第一段：从服装设计灵感来源入手，在设计中采用了什么材质、款式及特殊的手法，想要表达出怎样的设计情感和想法，打造什么风格；

第二段：从服装设计理念着手，可以从实用型或者视觉性等方面扩写。

第三段：写写服装设计工序。主题名称可以从灵感开始想。

五、推荐几本关于服装设计的书。谢谢~？

创作设计方面推荐王家馨的《应用服装画技法》、黄元庆的《服装色彩学》

作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习，高鸿老师的《服装结构设计及其应用》、《服装厂纸样大全》

你可以到淘宝去搜素，还有电子书，价格比较低，不过有可能不是正版

六、如何做一个好的服装设计？

想要成为一名服装设计师，首先要从一名服装设计师助理做起，助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作，作为助理在工作过程中积累的经验，都是为成为设计师而奠定的基础。从助理晋升为设计师，开始服装设计工作，首先要学会市场分析，市场的反馈是最直接的，要经常逛市场，以最直接最快的方式了解市场需求。其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素，紧跟发布会反映的流行趋势，并学以致用。一件衣服从设计理念到成衣出品，看似简单，中间经历的步骤也比较繁琐。首先要制定新一季产品的规划，风格、色彩定位。有了设计理念，需马上绘制草图，选择适合的面料以及辅料，根据面、辅料的性能确认最终的成稿。成稿确认后需在款式图上文字标注面、辅料分配，工艺要求，注意事项等，并贴上所选用的面、辅料的色板、小样，方便打版师以及车版师进行后续的工作。