一、服装设计的主题名称？

京剧元素、时尚潮流、初冬之魅、纺流纱、梦的寄语、维利雅纱、莎莉之誉等等。

1.又见彩虹（形容设计风格新颖，别具一格，色彩艳丽）

2.星月云端（形容设计具有梦幻特色，大胆又细腻的设计，时尚潮流）

3.古韵绣花（形容设计灵韵回归于某一朝代的特色，又别有一番新意，荡气回肠）。

二、服装设计的表现手法有那些？

1．淡彩法——以勾线为主，在时装画的主要部位，简略地敷以色彩。这种敷色方法，由于采用水彩画着色法，故多用水彩色或水粉色。勾线的工具，可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快，方法易于掌握且较为快捷。

2．平涂法——是常用的时装画技法之一，简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法，颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

平涂法有两种：一是勾线平涂，二是无线平涂（亦称为没骨平涂）。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在色块的外围，用线进行勾勒、组织形象，这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化（彩图19）。无线平涂是利用色块之间的关系（明度关系、色相关系、纯度关系）产生一种整体的形象感，并不依靠线组织形象。

勾线平涂易获得装饰性效果，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。

3．喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法，可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。

7．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中，常用此法。

8．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水粉色、水彩色、水性铅笔等）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，另一种颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理，如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。例如，在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位，可以采用此法。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。

三、服装设计类考研方向及学校有哪些？

服装设计类考研方向及学校有很多选择。首先，服装设计类考研方向比较多，主要包括艺术设计类、时尚设计类等。不同方向涉及到的内容和课程安排也不同。其次，国内知名的艺术设计院校基本都设有服装设计类考研方向，比如中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、南京艺术学院等。在选择报考服装设计类考研方向时，需要根据自身情况和兴趣进行选择。同时，也需要考虑学校的教学水平、师资力量、设施设备等方面的情况。除了国内院校，部分国外的艺术设计院校也开设了服装设计类考研专业，可以了解一下国际上的情况。

四、平衡与对称在服装设计中应如何应用？

平衡又称均衡，是形式美法则之一。平衡是指整体中不同部分及因素之间既对立又统一的空间关系。平衡就是要使整体产生安定、均衡的稳定感，从而达到和谐统一。在服装设计中所谓的平衡，是从视觉角度上来说的，是指一种视觉张力的平衡状态。

平衡中最易达到统一的是对称的平衡和与之对立的、动态的不对称的平衡。 服装对称式平衡是指在一个中心点的四周或一条中心线的两侧，将造型因素进行同形、同量、同色的配置，这是一种绝对平衡形式。

服装的整体造型基本为对称形式，在服装各部位的形态结构设计中，采用对称式平衡也最为广泛。对称式平衡由于其各部分完全相同，形态特点倾向于统一，有稳定、整齐、庄重、端正的感觉。 但缺少变化，过于严肃和规整，所以带有朴素性和生硬性。

有时为避免过分刻板、拘谨，则可在面料的质地肌理、色彩或装饰上适当加以调节。服装的不对称平衡，多见于东方一些国家的传统服饰。如中国的传统服装旗袍、日本的和服、印度的莎丽，而西欧服装多以对称形式为基本原理。

不对称的平衡是将造型因素进行不对称配置，并在一定的范围内使其结构形态获得视觉与心理上的平衡。 这种平衡是以不失重心为原则，达到形态总体的均衡。不对称平衡在形态结构上较为自由，打破了对称式平衡的呆板与严肃，具有活泼、优美、轻松的特点。

在服装设计中也常采用不对称式，既有局部的不对称点缀，也有总体上完全不对称的造型。服装设计中，大多数服装造型都是平衡的。以门襟为中轴,左右衣片对称、左右袖型对称。 中山服、军服、制服的口袋是对称的，而对称的形式是绝对平衡的。

一些创意性服装、休闲装、女式晚礼服的造型常常是不对称的，但必定会用其他装饰或配件搭配，以取得视觉上的平衡。对称是形式美法则之一。人体是对称的，所以服装造型的基本型都是对称的，领、袖、袋的设计也是对称的。

因为对称形式给人的视觉印象是绝对的平衡，所以军服、中山服等都以对称形式设计，这样可以产生庄重、威严、稳定的视觉效果。