一、怎么从零基础开始学习服装设计？

有很多朋友正在学习服装设计，所以我或多或少知道，我可以很明确的告诉你，来得及在圈外不太了解的人可能觉得这似乎很难，但实际上，对于服装设计来说，绘画的基础并不那么重要?甚至不需要缝纫，打板，立裁等（有当然更好）如果您的基础为零，也无关紧要。你必须知道时尚圈里有很多自学成才的时装设计师。许多大师并不专注于时装设计，他们终于通过自己的努力取得了成功。 （虽然这很像成功学......但事实这是如此）比如说像Raf Simons

他早年曾在安特卫普皇家艺术学院学习工业和家具设计。 1990年，当他在Walter Van Beirendonck实习时，他开始对时装产生兴趣。 1991年大学毕业后，他开始自学时装设计。最初他只设计男装，1995年，在Linda Loppa的鼓励下，他在安特卫普创立了自己的男装品牌Raf Simons。在2005年经历了十年的男装生涯之后，他成为了Jil Sander的创意总监，并开始从事女装设计。

也许受到工业设计的学习经验的影响，Raf Simons的设计充满了鲜明的建构感和极简风格，并且最擅长使用整齐的单线。

他的男装设计前卫，设计风格深受青少年文化的影响。纽约时报曾评价他为：“几乎是上世纪最具影响力的男装设计师”。还有川久保玲(Rei Kawakubo)作为二十世纪最重要的女性设计师之一，她独特而前卫的设计理念不仅震惊了整个时装界，也影响了许多后进的设计师。有人说Rei Kawakubo对时装业的贡献不亚于Balenciaga甚至是香奈儿。来自日本的设计师对国际时装界产生了深远的影响，他从未在国外学习，也没有主修时装设计。他完全是自学成才。

川久保玲（Kawakubo）于1942年出生于东京，1960年在日本庆应义塾大学主修美学。庆应义塾大学是日本第一所私立大学，由日本思想家福泽谕吉创立，以英国教育风格为蓝本，而川久保玲的父亲是该大学的教授。从小就受到英国教育模式的影响，川久保的骨头渗透着一种不受束缚的精神。

1969年大学毕业后，她首先在一家面料公司的广告部门工作。

1967年，在同事的鼓励下，她成为了一名时装设计师。

1969年，她在东京创立了自己的服装品牌Comme des Garçons（法语：像男孩一样）

1978年，她的品牌系列从女装扩展到男装。

1981年秋天，她在巴黎时装秀上首次亮相，引起了全球时尚界的关注。

时尚圈有很多例子。 Phillip Li，Hedi Slimane等也是非“科班”出生的，甚至还有许多辍学的学生，如Alexander Wang，都取得了成功。说了这么多，其实我就想告诉大家，自学，零基础，起步晚，都不是问题。用一句土味鸡汤来说就是：梦想从什么时候开始都不晚。无论是服装设计还是其他专业，各行各业都有起步较晚的例子，但仍能展现自己的才华的例子~但实际上，仍有许多因素需要认真考虑。

首先，你的个人因素。也就是说，你真的喜欢这个行业吗，等你进入这个行业并了解它的丑陋的一面，也会有一些不可接受的事情，你是否还能坚持下去吗？隔行如隔山，山外面的人觉得服装设计这个职业比较光鲜亮丽，但如果你进入这个行业，你就要面对很多不由自主的事情。当然，无论你做什么，努力都是必须的。可以说，如果你还活着，就是无法轻松的就舒服度过这一生的。你总是需要以某种方式付出。所以相对来说，热爱，对这一行业的热情算是能够坚持走下去的原动力了。另一个重要的个人因素是时尚感或者叫艺术感受力。时装设计师真正需要的是对美学的欣赏和对服装的独特感知能力。这个东西非常神秘玄乎~但如果你在一些成功的设计师下做过事，你会发现，无论对与错，他们都有自己的一套设计理念/生活理念，这也激励着他们成功的一个非常重要的方面。

所以，如果你发现自己拥有这种天生的时尚灵性（...），时尚敏感/品味，那么我会建议你不要浪费，去试一试，闯一闯～如果自己对于自己的时尚感有一定的怀疑，并且从未与周围的时尚事件有关联，那么我觉得是有点“危险”，但也不用想的很夸张。例如喜欢打扮。将收集独特的饰品配件，拥有自己的风格，其实也是积累时尚感，同样热爱购物，讲究时尚信息，热爱艺术也算的呢！第二个重要因素是家庭因素。很多人并非服装设计专业，但是服装设计一直是梦想。

很多人会说：不要受太多事情的束缚，即使你周围的人不支持还是要坚持自己的想法。我认为有必要考虑家庭因素。毕竟，每个人的背景都不同。考虑到个人情况，制定切实可行的规划非常必要。经济成本和时间成本都是考虑因素的一部分。现实对于许多家庭来说，纯粹追求梦想是奢侈的。出于实际原因，去读速成班，去应聘一些服装工作室的底层职位，比如说设计师助理，从最基础学起。只要你有才华，就会发光发亮！

二、服装设计初学者应该准备和注意些什么？

服装设计初学者需要学习如下科目:

训练项目1：

全面系统案例训练服装的品牌定位；

服装工艺标准；

服装画技法；

服装材料与色彩；

服装部件设计、款式设计与效果图设计；

服装企业生产工艺流程;

各类风格服装单款实战设计;

训练项目2：

ILLustrator操作基础、

在服装款式局部设计中的运用、

在服装款式整体设计中运用、

在服装图案设计中的运用、

在服装效果图中的运用。

训练项目3：

Photoshop 服装效果图的表现方法、

服装的色彩搭配、

服装款式设计、

服装面料设计

服饰配件设计与制作 ,

服装质感的表现方法 ,

服装设计图的修饰加工。

你可以直接去上海服装设计培训闻瑞实战训练营学习一下就可以了.

三、教初学者迅速掌握服装设计绘画技巧？

一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。

二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。

三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，

四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。

四、怎样学习服装设计？

1、首先需要确定你是不是真的对服装设计感兴趣。先到网络上或者国际威斯特学院看一看其它人的作品和分享做衣服的过程，找找感觉。

2、选择一款自己最想做的，同时又相对比较简单的款式，买好布料。如果不会做，没关系，国际威斯特学院的老师和同学都会帮助你的。

3、找到相应的裁剪图，进行初次的裁剪，如果裁剪图看不懂的话，学一学裁剪入门的教程也可以。

4、学一学基本的缝纫工艺，其实每个学习服装设计的都需要具备缝纫技巧的，这个可以在关注国际威斯学院进行了解，心中有个大概印象。

5、摸索着把第一件衣服做出来。不管做得结果怎么样，都拿到学院里给老师和同学晒一晒，给大家交流一下，相互鼓励和提高。

6、如果你发现对服装设计真的非常有兴趣，那么，你就可以试着去尝试下报班，最重要的还是要坚持，并且感兴趣才能事半功倍。