一、花园风格种类有哪些？

花园风格种类有中式风格、法式风格、美式风格、复古风格等，这些风格除了种植的植物不一样，种植的方式都是不一样的。比如，法式风格是以鲜花为主，会种植各种各种各样的玫瑰花、风信子、薰衣草等，中式风格就是以树木为主，花方面则会选择牡丹、芍药、菊花、水莲等，而且会将这些种植在花盆里面，包括水莲也是一样的，直接养在一个大水缸里面。

二、女生穿衣风格有哪些种类？

很多的风格，而且女孩有身材娇小女孩，可以穿的比较休闲甜美，也有个子比较高挑，身材比例好也可以穿一些复古风，又比较高级的打扮

三、装修顶级风格有哪些种类？

装修前还在纠结选哪种装修风格？不用担心啦！我找了各个风格的装修成品图给大家做参考。

▶北欧风

代表家具：木制元素家具，落地窗，珪藻土、健康砖等绿色建材等。

北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。

▶日式风

代表家具：格子推拉门，榻榻米，本色木制家具及金属装饰等。

日式室内设计中色彩多偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色，形成朴素的自然风格。日式装修好像田园风格一样，注重与大自然相融合，所用的装修建材也多为自然界的原材料。

▶现代风格

代表家具：大理石，工艺玻璃，金属材质，抽象派壁画及艺术墙等。

现代风格家居的空间，色彩就要跳跃出来。高纯色彩的大量运用，大胆而灵活，不单是对现代风格家居的遵循，也是个性的展示。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。

▶田园风格

代表家具：绿植，花卉，鸟雀，竹藤，碎花元素等。

因此田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。在田园风格里，粗糙和破损是允许的，因为只有那样才更接近自然。

田园风格重在对自然的表现，但不同的田园风格有不同的自然，进而也衍生出多种家具风格，中式田园风格、欧式田园风格，甚至还有南亚田园风格风情，各有各的特色，各有各的美丽。

▶新中式风格

代表家具：雕花木，屏风，红木家具，山水画，古玩等，相对于中式而言线条感更强，简单大方。空间装饰多采用简洁硬朗的直线条。直线装饰在空间中的使用，不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求，更迎合了中式家具追求内敛、质朴的设计风格，使"新中式"更加实用、更富现代感。

▶美式风格

代表家具：油画，圆弧形沙发、深色木制桌椅、床头，雕塑，壁炉等。

美式风格代表了一种自在、随意不羁的生活方式，没有太多造作的修饰与约束，不经意中也能成就一种休闲式的浪漫。而这些元素也正好体现了一种对生活方式的需求，装修完成的效果显得房子有文化感和高贵感的同时还不缺乏自在感与情调。

▶地中海风格

代表家具：蓝白色调为主的家具，拱门、半拱门、马蹄状的门窗，铁艺家具等。

1、在家具选配上，通过擦漆做旧的处理方式，搭配贝壳、鹅卵石等，表现出自然清新的生活氛围。.

2、将海洋元素应用到家居设计中，给人自然浪漫的感觉。在造型上，广泛运用拱门与半拱门，给人延伸般的透视感。

3、在材质上，一般选用自然的原木、天然的石材等，用来营造浪漫自然。

4、在色彩上，以蓝色、白色、黄色为主色调，看起来明亮悦目。

▶现代摩登

风格特点：不同于传统的室内格局，如长方形、圆形、不规则等室内格局，再配以颠覆传统的摆设格局，和大胆的色彩。这些都是摩登风格的特点。

▶台式风格

风格特点：家居具在工艺上并不采用复杂的雕饰或镂空设计，台式家具只大量运用色彩和仿旧方式营造古朴气息，引仅仅作为摆设就已将整个房间中的中式内敛古朴的神韵表链的淋漓尽致。

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四、婚纱有哪些风格和种类？

婚纱的风格和种类繁多，不过总有一款适合你，下面就为大家介绍常见的几种：

一、百褶裙式婚纱

百褶裙式婚纱应该是婚纱款式中最流行的一种，巧妙的褶皱设计搭配多层次的百褶边赋予婚纱细腻的遐想，是新娘的最爱！

二、镂空型婚纱

镂空型婚纱一般采用花朵，蕾丝等的层叠铺张广泛运用。展现了浓重的巴洛克的宫廷风格，精细的手工镶钻与华丽的蕾丝材质完美结合，性感的镂空婚纱彰显新娘的性感!

三、鱼尾型婚纱

鱼尾型婚纱给人一种高贵、成熟的感觉，以瘦窄为设计理念，膝部以下好像美人鱼尾的宽广裙摆所设计，在婚礼现场能够很好的展现新娘的身材。

四、公主裙款婚纱

公主裙款婚纱是一款较为古典的婚纱款式，是梦幻式及华丽式婚礼的最佳选择，穿起来感觉特别隆重奢华，犹如公主般，富有贵族的感觉，是喜欢梦幻或华丽感新娘子的最爱，同时也可掩饰新娘下半身肥胖的问题。使新娘看起来又活泼又可以还不失女人的乖巧。

五、抹胸婚纱

抹胸婚纱款式它的设计非常简洁美观，无肩的设计，不但既有拉长新娘的脖子效果，而且还能凸显女性的性感身段，而褶皱的裙尾，则能营造出一种高贵、典雅的气质。婚纱照种类较多，就看个人喜好来选择自己喜欢的的婚纱；我介绍的五种如下图所示。

五、牛仔裤有哪些种类？

一、按裤型分

直筒型：牛仔裤最基本的款式，如Levi's501、EDWIN503、Lee101等牌号。

瘦窄型：强调体姿优美的款式，如Levi's606、EDWIN502、Lee301等牌号。

小喇叭裤管型：考虑到穿高帮鞋时的方便，裤管稍大，如Levi's517、Lee102等牌号。

大喇叭裤管型：七十年代风行一时的款式，膝盖以下的裤管极大，如Levi's646等牌号。

经典的红布边裤：如EDWIN505牌号。

小脚裤型：最近几年流行的，注重裤型的休闲度。

二、按腰际线分

高腰牛仔裤：裤腰位于肚脐以上,70-80年代在华人地区广泛流行。

中腰牛仔裤：裤腰位于肚脐以下，胯骨以上，是如今最为常见的牛仔裤款式。

低腰牛仔裤：裤腰位于胯骨以下，低腰牛仔裤多为女士款式，但追求性感效果的男士牛仔裤也常有低腰或中低腰款式出现。

六、牛仔面料种类有哪些？

牛仔工艺介绍：

1.

认识牛仔的面料：

牛仔是一年四季可以穿着的服饰，如何区分不同类型的牛仔布呢：首先根椐牛仔布厚度分为4.5安,6安,8安,10安,11安,12安 13.5 安,14.5安,4.5 安是非常薄,常用来做夏季 女士的背心,无袖衫等,而 14.5 安已很厚,用来做冬季的男士棉衣夹棉都可以.而我们经常穿的牛仔裤大多从小8-12安不等.从牛仔面料种类来讲可分平纹，斜纹，人字纹，交织纹，竹节，暗纹， 以及植绒牛仔等。

从成从份来讲，牛仔分精梳和普梳，有100%全棉，含弹力（莱卡）的，棉麻混纺的，以及天丝。好的牛仔服装材质是很重要。

再谈谈如何缝制一件牛仔裤，这也是设计牛 仔服装的关键：

（1）．车线：大多为 2 分双边双明线，还有 2 分单明线，2 分双边双明线，车线色一般 为土黄色（等撞色线）也有配色线，注意是配洗水过后的布色线。之字线等特种工艺线。加 粗手绣线。打枣。

（2）．配料：牛仔大多用工字钮，四合钮，撞钉，鸡眼，皮牌，金属拉链等。

（3）．唛头：包括，主唛，尺码唛，洗水唛，旗唛，侧唛等。牛仔由于牛仔的缩率的问题，所以在牛仔厂的师傅最忙了， 一般普通的牛仔也会有 2%-3% 横直缩率，而弹力牛仔布的缩率可达 10%以上，加上每卷牛仔布匹都有所不同，所以牛仔师傅的版总是打个没完没了。一般做休闲型牛仔较多，而这类版型大都是平面裁剪，关键是尺寸的确定如何。而弹力的牛仔（包括含莱卡）可就麻烦大了，这种布往往用来做女性的修身夹克，贴身 低腰牛仔裤，加上超过 10%的缩率，版型总是不断的调整，而且，牛仔裤最忌讳前浪起皱， 要求就是贴身合体，而近两年，一些大品牌推出立裁，在膝盖处加多收褶或多一个面，更好地增强牛仔裤的活动自如。而牛仔西装的裁剪则可以体现一个版师的功力，尤其是采用弹力较高，很难将袖山做得平整，不起皱，又外形漂亮。

2

：牛仔工艺介绍

近两年牛仔潮流趋势已与从前不同，除了很讲究洗水的变化设计，非常重视牛仔的装饰 工艺的处理：

（1）．牛仔裤下脚，裤身用剪刀修剪的破破烂烂，再加上特种线，现在很多大牌也喜欢这样做

（2）．加机绣，包括电脑机绣的图案花形设计

（3）．烫钻，这种很受俄罗斯市场欢迎

（4）．贴布绣，手绣，球绣，很有工艺设计

（5）．胶浆印：但小心手感会硬，在洗水会容易图案脱落

（6）．很新的工艺，我也是最近才看到的，镭射：烧掉布的所有色彩，露出本身布胚的色彩，带有渲染的效果。牛仔还可以与不同的布料来搭配，如羊毛，仿皮，灯芯衫，厚针织（抓毛布，卫衣布） 等相拼； 而牛仔可以做的款式可就很多了，包括五袋裤，牛仔衬衫，牛仔外套，裙，大衣等等， 这也是体现你的创意的才华的地方。

七、古今中外，诗歌的风格种类有哪些？

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。

西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。

据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。

文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。

考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音:"啊"。

歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。

歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。

于是在歌里加进实词，以满足需要。

在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。

最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》:"在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。

由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。 (二)诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点:第一，高度集中、概括地反映生活;第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情;第三，丰富的想象、联想和幻想;第四，语言具有音乐美。 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫:“三光日月星，四诗风雅颂”。 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比:是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说:“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴:是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出:“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种: 1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”:以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。 2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》)，其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。 3.借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”(《茅屋为秋风所破歌》)和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。 (四)中国古代诗歌的分类 1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 (1)古体诗:包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体:是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府:本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》(曹操)。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。 ③歌行体:是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。 (2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律(或长律)。 律诗格律极严，篇有定句(除排律外)，句有定字，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间两联必须对仗)。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 (3)词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点:调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 (4)曲:又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点:可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2.按内容来分类:可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 (1)怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 (2)咏物诗。 咏物诗的特点:内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。 (3)山水田园诗。 南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 (4)战争诗。 从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 (5)行旅诗和闺怨诗。 古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。 (6)送别诗。 古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 概括一下，主要分为9种:1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想 (五)现代诗歌的分类 诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种: 1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。 (1)叙事诗:诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 (2)抒情诗:主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 (1)格律诗:是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 (2)自由诗:是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼(1819-1892年)是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 (3)散文诗:是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

八、西部牛仔风格？

西部牛仔的服装形象带有个人主义和自由洒脱的风格,不得不提的就是帅性与风情感的西部女郎形象也应运而生。随着时间的推移,西部牛仔服饰也发生了潜移默化的演变,更具有设计实穿性的西部风在时装界盛行。

西部牛仔的服装形象带有个人主义和自由洒脱的风格,不得不提的就是帅性与风情感的西部女郎形象也应运而生。随着时间的推移,西部牛仔服饰也发生了潜移默化的演变,更具有设计实穿性的西部风在时装界盛行。

九、照片风格种类？

艺术照，古装照，风景照，人物照

十、造型风格种类？

1.帅气中性，直线感的风格造型

整体衣服的穿配法造型轮廓变化不大，多以有棱角的几何线条和较紧密硬挺的材质搭配组合而成，给人有个性，有力度，随意的印象。身着中性帅气风格服装的人，最容易关注此类款式。前卫时尚的款式和休闲运动的款式，都是不错的选择，但对于跨度加大的淑女风格却不太适合。

2.前卫摩登，直曲线感兼有的风格造型

前卫摩登的造型搭配，多以彩度较低的黑白灰为主色，面料材质极具对比性，上下装的廓型松紧，肥瘦等差异变化较大，配饰也会采用“多装饰”路线，丰富而个性，整体风格追求另类，与众不同。由于这种复杂造型的轮廓变化较大，搭配组合变化的范围较宽，所以真正搭配好很难。

3.甜美淑女风格搭配

虽然这种造型风格的廓型搭配起伏比较大，但都是以曲线，皱褶的款式细部设计贯穿始终，所以淑女造型搭配比较容易掌握。不管是混搭还是有场合要的穿衣打扮，只要有褶皱，花边和蕾丝的出现，就很容易体型淑女的造型风格。