一、服饰制造发展？

发展趋势如下：

1.面料的坎：小批量多批次

作为传统服装制作的直接材料，面料面临最大的坎应该是个性化消费趋势。这将会使得服装订单越来越小，批量越来越多。

2.设计的坎：贴近需求

服装设计领域正在面临着一个两难的时代：不主张自己的个性，设计师的才华都将无用；要主张自己的个性，如何在大众中筛选出精准的小众顾客并且形成批量生产，又是服装设计师无法解决的难点问题。

3.加工的坎：柔性供应链

服装生产加工环节的挑战，根源在于个性化消费主导市场。所以，批量订单生产成梦，多批次小批量快速反应订单成为常态。

4.品牌的坎：销售是根源

未来品牌运营将会面临一连串新的考量：

一是别把顾客不当“口粮”，所以，服装广告必须从广而告之向售而悦之转变：用心讨好顾客会成为关键点。

二是别再把故事当做”口粮“：过去做品牌为了“心安理得”，都会编个故事。但今天或者以后无所谓故事，只要顾客乐意，就算是初生牛犊，也会一飞冲天。

三是别再把广告当做“口粮”：在渠道极简化的今天，想依靠广告打开市场，并且还想把羊毛出在羊身上的想法加诸顾客，必然会越来越不靠谱。

二、欧洲服饰发展历程？

由厚到薄，由长到短20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。　

超现实主义艺术风格与服饰　 超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。 这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格. 这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格与服饰极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

三、壮族服饰的传承和发展？

壮族民间服饰工艺及其传承广西/玉时阶从汉代开始,壮族民间服饰就已从纯净的素装发展为真正的服之饰了.在服装上染,织,绣饰图案纹样,或级以金银首饰点缀,以增加服饰的实用性和审美性,给人以美的享受,这些具有独特民族风格和浓郁乡土气息的壮族民族。

四、齐国服饰的发展史？

　春秋战国时期的齐国服饰是我国传统服饰文化的重要源头之一,在中国服饰史上占有重要地位。

齐地的染织工艺自远古时代起就非常发达，齐国生产的“冰纨、绮绣、纯丽”等高档精细丝织品,不仅做到了国内“人民多文采布帛”,能够充分自给,而且还大量输出,畅销各地。故“天下之人冠带衣履皆仰齐地”,即《史记》、《汉书》所称道的齐“冠带衣履天下”。

齐国的服饰之所以能物化出自己独特的艺术风格,与齐国所处的地理位置和当地的物产有相当大的关系,正是由于当地有适宜服饰制造的大量物产,才为齐国的服饰发展提供了可靠的物质基础。另一方面,由于齐国历代的统治者有着自己独到的治国方式和治国理念,从社会条件方面为齐国的服饰艺术发展也进行了有意无意的引导,因而才最终形成了在中国服装发展史上占有重要地位的、独特的齐国服饰艺术。

汉朝，临淄设“三服官”，是皇家服装的主要生产基地。临淄也是“丝绸之路”的重要源头。

五、美国西部牛仔风格服饰？

北京有个西部马具店，专门卖这种的西部服装服饰，好多都是你没见过的，从美国进口的，花样款式很多，玩马的人都知道，应该叫“西部巨人”，他家应该也有淘宝店。

六、中国现代服饰发展历程？

现代服饰：中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。

1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神、具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。

七、中国服饰的起源与发展历程？

1. 先秦时期：妇女不穿裤子穿裙子，人们常说的衣裳指的是衣服和裙子，上为衣，下为裳。

2. 汉朝时期：最有名的是留仙裙，而且汉朝女人每层衣服的领子必须露出。层层叠叠可以超过3层，名曰三重衣。

3. 魏晋南北朝时期：这时的条纹间色裙走红，飘逸的长裙是诸位贵族女士的标配，而曳地五尺是常用标准，宽大的袖口缀有不同颜色的袖贴，条纹间色长裙让视觉很有跳跃感。

4. 隋唐时期：隋朝时隋文帝厉行节俭，衣着简朴，不注重服装的等级尊卑，在位时平时只戴乌纱帽。到唐朝，是我国封建社会的鼎盛时期，服饰也趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。唐朝时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

5. 宋辽夏金元：宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。

6. 明代：恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定汉服服饰制度。明代皇帝戴乌纱折上巾（乌纱翼善冠），帽翅自后部向上竖起。明初要求衣冠恢复唐制，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。

7. 清代：清王朝取代朱明，即以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年(1652)，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。

8. 民国时期：（1）男装：民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装、逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。

（2）女装：辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。

9. 现代服饰：中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神、具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。

八、传统服饰文化的发展历程？

原始时期：由于气候、环境等原因，人们的服饰主要以动物皮毛等天然材料为主，具有简单、朴素、实用等特点。

古代时期：人类文明的发展，特别是农业的兴起，使得服饰逐渐演变成了更加繁琐、细致、多样的形式。在不同地区和民族，出现了各具特色的服饰文化，如中国的汉服、唐装、清装等。

殖民时期：由于欧洲列强的侵略和殖民、移民的影响，一些国家的服饰文化发生了深刻的变化，比如印度的撒里和卡拉切蒂服饰、菲律宾的巴拉巴拉袍和巴蒂克裙等。

现代时期：随着科技进步和越来越开放的社会环境，传统的服饰文化又逐渐开始回归到现代人的生活中。近年来，一些年轻人开始热衷于传统服饰的设计、制作、普及等活动，以此继承和发展传统文化。同时，在一些重要场合的礼仪、文艺表演等方面，传统服饰也得到了广泛应用和推广。

九、古代贵族服饰的发展史？

从古代到现代，贵族服饰的发展历史一直是人们研究的热点。古代的贵族服饰以宫廷服饰为主，多为精致的绣花衣服，除此之外还有著名的龙袍、缎子长袍等。

随着时代的发展，贵族服饰也发生了变化，从简单的宫廷服饰发展成了更加复杂的服装系统，例如欧洲中世纪的贵族服饰，以及日本的江户服装。

现代贵族服饰仍然保留着传统的风格，但更多地借鉴了现代时尚的元素，以适应现代的生活方式。

十、牛仔服饰都有哪些工艺？

1，牛仔毛边，将牛仔裤下脚，裤身用剪刀修剪的破破烂烂，再加上特种线；很多大品牌也这么搞噢…… 2,加机绣，包括电脑机绣的图案花形设计…… 3，烫钻，这种很受俄罗斯市场欢迎…… 4，贴布绣，手绣，珠绣，很有工艺设计…… 5，胶浆印：但小心手感会硬，在洗水会容易图案脱落…… 6，很新的工艺，我也最近才看到的，镭射：烧掉布的所有色彩，露出本身布胚的色彩，带有渲染的效果…… 牛仔还可以与不同的布料来搭配，如羊毛，仿皮，灯芯绒，厚针织（抓毛布，卫衣布）等相拼； 而牛仔可以做的款式可就多了，包括五袋牛仔裤，牛仔衬衫，牛仔外套，裙，大衣等等，这也是体现你的创意和才华的地方……