一、可乐起源与发展史？

可乐(Cola)，是指甜味、含咖啡因的碳酸饮料，有咖啡因但不含酒精，非常流行。可乐主要口味包括有香草、肉桂、柠檬香味等。名称来自可乐早期的材料之一：可乐果提取物，最知名的可乐品牌有可口可乐和百事可乐。

喝可乐本来是跟喝其他饮料没什么差别的消费行为。但是，可乐文化，其内涵太丰富了，远远超出了“喝饮料”的范畴。

二、欧洲起源与发展史？

可以概括为“古希腊-罗马-基督教-文艺复兴-启蒙运动-工业革命-世界大战-欧洲一体化”这样的历史进程。其中，古希腊文明和罗马帝国的影响塑造了欧洲的政治文化；基督教的传播和改革运动的发生也对欧洲文化产生了重要影响；文艺复兴和启蒙运动为欧洲的文化发展带来了新的思想和艺术风貌；工业革命则在经济和社会方面使欧洲更加强大繁荣；世界大战则对欧洲的政治发展和区域格局产生了深刻影响；欧洲一体化则体现了欧洲联盟成员国在共同合作和经济一体化方面的努力与成就。总体来说，欧洲的发展史是一个漫长而含深意义的历史过程，值得我们从多个角度进行研究。

三、oppo的起源与发展史？

近几年来，国产手机发展势头迅猛，无论是国内市场还是国外市场，都取得了丰硕的成果。伴随着各大厂商对手机技术的研发与创新，国产手机正逐步在整个行业中占据主导地位，越来越多的国产手机受到国外消费者的认可与青睐。在众多手机品牌中，成立已16年的 OPPO，在国内外市场均占有一席之地。

自从2004年成立以来， OPPO首先涉足了MP3、MP4等影音播放领域，2008年又果断地将目光投向了手机领域，并推出了第一款笑脸 OPPOA103手机，成功地打出了国内手机市场的头炮。此后， OPPO一路披荆斩棘，推出了多款深受消费者喜爱的手机产品，成长为目前世界知名的智能手机企业，在全球市场占有率TOP5，发展速度惊人。

据 OPPO官方发布的数据显示，目前 OPPO手机的月活跃用户已经超过3.5亿，也就是说，每30人就有一名 OPPO用户。这与 OPPO坚持“全球一盘棋”的品牌战略和经营理念密不可分，自2009年初涉足海外市场，至今海外业务已遍及40多个国家和地区，并在东南亚、南亚和非洲地区建立了智能制造基地，通过本土化运作，建立了全球生产、销售和服务体系。迄今为止，全球七大洲已成功地布局了六大洲， OPPO产品目前只在南极洲有采购。

OPPO全球化经营战略规划之所以如此成功，是因为它深知技术是第一生产力的重要性，多年来投入了大量人力物力研发和创新技术，根据 WIPO发布的《2019年国际专利条约》(PCT)申请数量和排名， OPPO广东移动通信有限公司以1927的申请量跻身全球前五。截至2020年6月， OPPO已在全球范围内申请专利超过4.9万件，获得专利授权超过1.9万件，成绩斐然。

多亏如此， OPPO拥有众多技术力量，引领了整个行业，它将先进的技术应用于产品制造、体验和服务，赢得了消费者的支持和喜爱。最突出的是快充技术， OPPO一直致力于手机快充技术的研究，先后推出50 W、65 W和125 W的超级快充，一直稳居行业第一，为全球消费者带来极快的充电体验。

随着5 G时代的全面展开， OPPO也很早就开始布局5 G通信标准，并积极参与5 G通信标准的制定，目前 OPPO 5 G通信标准专利已经在全球20多个国家和地区布局。身为5 G先驱者，凭借多项5 G专利和技术，成为首家在卢浮宫举行首次5 G发布会的厂商，并于2019年5月在瑞士推出首款5 G手机，这也是5 G手机在欧洲市场首次正式商用。

自 OPPO成立16年来，立足于技术研发和满足消费者的使用需求，始终坚持“本分”和用户体验为先，不断努力打造精品产品，通过全球一盘棋的经营策略，稳居全球销量前5位，向世界展示了自己的企业实力，又让国内外消费者见证了中国的速度。今后3年， OPPO还将投资500亿元研发经费，打造万物互联生态系统，让大家都大吃一惊。OPPO，值得期待的未来。

四、街舞的起源与发展史？

街舞是一种起源于美国黑人、拉丁裔等少数族裔社区，通过街头、俱乐部等场所进行的舞蹈艺术形式，其起源可以追溯到上世纪60年代。那个时期，黑人社区内的一些人开始模仿摇滚音乐中的舞蹈，通过自己的创新和改良，逐渐形成了一种新的舞蹈风格，即街舞。

20世纪80年代初，街舞逐渐走出了美国，传到了世界各地，随之而来的是各种各样的街舞风格的诞生和发展。在发展过程中，街舞不断吸纳和融合其他舞蹈元素，如爵士舞、现代舞、探戈、踢踏舞等，形成了多样化的舞蹈风格。

随着电影、音乐、电视等大众媒体的普及和影响，街舞也逐渐成为一种全球性的文化现象，吸引了越来越多的年轻人参与和追捧。同时，街舞也在不断地演变和创新，形成了许多新的风格和流派，如爵士舞、机械舞、霹雳舞、踢踏舞、韩式街舞等。

五、瓷器的起源与发展史？

最早生产瓷器的是中国，最早时间是距今4200年，发现于山西夏县。而真正意义的瓷器出现在东汉时期，到了唐代，瓷器被运用到艺术中，也出现了唐三彩

六、中国服饰的起源与发展历程？

1. 先秦时期：妇女不穿裤子穿裙子，人们常说的衣裳指的是衣服和裙子，上为衣，下为裳。

2. 汉朝时期：最有名的是留仙裙，而且汉朝女人每层衣服的领子必须露出。层层叠叠可以超过3层，名曰三重衣。

3. 魏晋南北朝时期：这时的条纹间色裙走红，飘逸的长裙是诸位贵族女士的标配，而曳地五尺是常用标准，宽大的袖口缀有不同颜色的袖贴，条纹间色长裙让视觉很有跳跃感。

4. 隋唐时期：隋朝时隋文帝厉行节俭，衣着简朴，不注重服装的等级尊卑，在位时平时只戴乌纱帽。到唐朝，是我国封建社会的鼎盛时期，服饰也趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。唐朝时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。

5. 宋辽夏金元：宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。

6. 明代：恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定汉服服饰制度。明代皇帝戴乌纱折上巾（乌纱翼善冠），帽翅自后部向上竖起。明初要求衣冠恢复唐制，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。

7. 清代：清王朝取代朱明，即以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年(1652)，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。

8. 民国时期：（1）男装：民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装、逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。

（2）女装：辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。

9. 现代服饰：中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神、具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。

七、雾眉的起源与发展史？

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韩式定妆眉（或称雾眉、雾状眉、水雾眉）无疑是2015年纹绣行业非常流行的技术，韩国首创、韩国引进、赴韩培训、韩国明星都做定妆眉等成了各大商家、培训机构最常用的宣传卖点，很多初学者受其影响，蜂拥而上，第一个学的就是定妆眉或者说雾状眉，结果呢？所谓简单易学、两三个小时就能掌握的技术，她们学会之后却在这个行业站不稳脚跟，为什么？

究其原因之前，我们有必要弄清楚，所谓的韩式定妆眉是个什么鬼？它真的有如坊间所说，是韩国首创或者韩国引进的吗？

错！其实早在我国的纹眉年代，打雾的方式（韩式定妆眉的手法）就存在了，而这门技术也不是早期的纹绣师创造的，它是从纹身行业里直接移植过来的。进入绣眉、飘眉时代，部分纹绣师也将打雾当做是一种补充技巧来应用，可以说，雾眉贯穿了整个纹绣行业的发展历史，根本不是什么新鲜实物。

所以，如今的韩式定妆眉（雾状眉）很大成分不过是宣传噱头，不存在什么国外引进，更不是技术革命！

那么，另外一个问题，为什么很多初学者发现很难依靠雾状眉在纹绣界站稳脚跟呢？很简单，虽然雾状眉易学易上手，即使是零基础的初学者，用不了一个上午就能学会，但雾状眉却并不适合所有顾客，还要看顾客眉毛的基本情况，如果一个顾客的眉毛太希，给她做雾眉的话，就会显得僵硬呆板。换句话说，可以用雾状技术来解决的问题，用根状或者线状技术也可以，但是，用后者能解决的，前者却不一定就行，而很多时候，需要线+雾混合操作才能做出满意的效果。所以，学好根状或者线状技术才是最重要的，那些只懂得雾状眉的初学者，注定要栽跟头。

在这个营销至上的时代，制造噱头、标榜创新是司空见怪的现象，很多商家把雾状眉宣传得神乎其乎，其实只不过是为了推销自家的产品而已。明明使用传统的色料、一般的纹绣机器就能打雾，非要说成只有自家的所谓荣获多少专利技术的水雾套、打雾机才能达到效果，基本的行业操守哪里去啦？

初学者是纹绣行业的生力军，是这个行业未来的希望，而只有让顾客满意的技术才是最好的技术，管它是创新还是守旧呢？因此，不要再为了自己的眼前利益，去误导初学者、破坏行业形象啦，这个尚不规范的行业，需要大家一起共同来好好维护

八、关于货币的起源与发展史？

货币是指任何一种可以执行交换媒介、价值尺度、延期支付标准和完全流动 的财富储藏手段等功能的商品，都可被看作是货币；从商品中分离出来固定地充 当一般等价物的商品，就是货币；货币是商品交换发展到一定阶段的产物。货币 的本质就是一般等价物。在货币发展史上，羊、铜银、黄金、银行券、纸币、电子货币等都承担过交 换媒介的功能，这些交换媒介不断演化，形成了今天的货币形式。

交易成本更小 化在货币演化过程中起到了决定性的作用。通常，每个国家都只使用唯一的一种货币，并由中央银行发行和控制。不 过也存在例外，亦即多个国家可以使用同一种货币。例如，在欧盟国家通用的 欧元，西非经济共同体使用的法郎，以及在19世纪的拉丁货币同盟，名称不 同但能在联盟内部自由流通的等值货币。

一个国家可以选择别国的货币作为法 定流通货币，比如，巴拿马选择美元作为法定货币。不同国家的货币还可能使 用相同的名字，比如，在法国和比利时使用欧元之前，它们和瑞士的货币都叫 法郎。有时因为特殊原因，同一个国家内的不同自治体可能也会发行不同版本 的货币，例如在英国，包括英格兰、苏格兰或甚至偏远离岛的泽西岛、根西岛 都拥有各自发行的不同版本英镑，并且互相可在英国境内的其他地区交易，但 唯有英格兰英镑才是国际承认的交易货币，其他版本的英镑拿出英国境外后可 能会被拒绝收受。

每个基本货币单位通常还可以分成更小的辅币。最常用的比例是辅币为主币 的1/100,比如，100分=1元。在法国大革命推广公制以前，欧洲历史上曾经长 期采用1/20/240进制，例如在英国，1英镑等于20先令、240便士；法国的情况是12个但尼尔（denier)为1苏（Sol)，20个苏为1里弗尔（livre，又称锂）。

1 :7、1 :14、1 :25、1 :10、1 :1000以及其他进位制也曾被使用。有的国家的货币没有辅币，或者虽然有辅币，但是由于币值太小而只是理论 上的换算单位，而没有发行实际的货币，比如日元和韩元。萨缪尔森在其名著《经济学》有关货币的章节中，引用了金•哈伯特的一 句名言：“在一万人中只有一人懂得通货问题，而我们每天都碰到它。

”由此看 来，货币貌似简单，实际上却极其复杂。然而货币的本质问题是最复杂的问题，19世纪中叶英国有一位议员格莱顿 曾经说过这样一句话，就是“在研究货币本质中受到欺骗的人，比谈恋爱受欺骗 的人还要多”。不论是马克思也好，西方经济学的学者们也好，关于货币的本质 始终存在大量的争论。

九、abaya服饰起源？

abaya是马来群岛最常见的传统女性服装。这种服饰起源于印度尼西亚，印尼穿着这种服饰的女性要多于马来西亚，新加坡和文莱。当然在新马地区，可峇雅也非常受马来女性的钟爱，地位仅次于古笼服(Baju kurung)。

abaya的起源和发展的历史要略晚于古笼服，15世纪中期同样也是由来到马来群岛做贸易的阿拉伯商人带入当时的爪哇岛，

十、彝族服饰起源？

彝族服饰历史悠久，大凉山彝文古籍《万物起源经》中彝族服饰的产生有着神话传说的色彩：彝族弹羊毛擀毡技艺，始创于先祖阿约阿先时代；而纺线织布，则始于彝族英雄支格阿鲁的母亲蒲嫫列依时代。

彝族，是一个把自己的文化穿戴在身上的民族，多姿多彩的彝族服饰展示着其古老的民族文化，诉说着悠悠的历史岁月。昭觉独特的彝族服饰风格和审美情趣集中体现了凉山彝族服饰的特色，不仅是凉山彝族服饰的经典荟萃，更是中国彝族服饰的“窗口”。如今，在这个“窗口”，厚重的传统文化不断与现代文化相碰撞和融合，正向着世界舞台开放。

穿在身上的灿烂民族文化

彝族服饰历史悠久，大凉山彝文古籍《万物起源经》中彝族服饰的产生有着神话传说的色彩：彝族弹羊毛擀毡技艺，始创于先祖阿约阿先时代；而纺线织布，则始于彝族英雄支格阿鲁的母亲蒲嫫列依时代。

彝族服饰种类繁多，且不同居住区域的服饰呈现不同的风格面貌。基于彝族居住区域、方言以及服饰风貌本身的差异化特征，彝族服饰可以大概分为楚雄型彝族服饰、滇西型彝族服饰、红河型彝族服饰、乌蒙山型彝族服饰、滇中及滇东南型彝族服饰和凉山型彝族服饰等。

凉山型彝族服饰流行于四川、云南的大小凉山及毗邻的金沙江地区。男女上衣均为右衽大襟衣。凉山地区彝族男子还保留着古代遗风，他们在头顶前脑门蓄一绺长发，象征男性的尊严，神圣不可侵犯，彝语称“族褆”（天菩萨）。大小凉山彝族男子喜爱用青布或蓝布包裹头部，并在前额处扎出一长锥形结，以表示英勇威武的气概，习称“英雄髻”。另外身上斜挎用细牛筋编织而成的佩带（古时用于挂系战刀）称之为“英雄带”。

未婚姑娘戴各式头帕，生育了小孩的妇女则戴帽，或缠头帕，多为黑色。妇女双耳皆佩金、银、珊瑚、玉贝等耳饰，垂颈部戴银领牌；下着用多层色布环绕拼接而成的百褶裙，往往长可曳地。百褶裙既突出女子体型，又增添几分婀娜姿态，深受彝族女子的喜爱。

大小凉山山势险峻，气候寒冷，当地彝族群众常用毛毯护身，彝语称为瓦拉（习称查尔瓦）。瓦拉是用羊毛织成的披衫，有白、灰、青、黑等色，上部用羊毛绳缩口，下部缀有长达一尺左右的旒须。制作一条瓦拉，往往要用几个月时间，在乡村，彝人的瓦拉一年到头不离身，白天御风寒，夜晚当被盖，堪称凉山彝族服饰象征。

凉山彝族服饰，包含了彝族人的价值观念、气质情感等群体精神。同样，服饰也承载了彝族人民奇思妙想的艺术创造、无与伦比的工艺技巧。

汇聚大凉山特色的彝族服饰之乡

“在昭觉，你永远不会找到两套完全相同的彝族服饰！”谈起凉山彝族的服饰时，昭觉彝族人总会这样自豪地说。

昭觉彝族服饰流传至今达几百种，按照方言可以分为：什扎服饰、依诺服饰、所地服饰。不同的方言区所穿着的服饰也不一样，当地人可以通过服饰来判断彝族人归属于哪个片区。

什扎服饰主要以蓝黑为主，绣纹线条简洁，妇女外褂衽边镶有白兔毛；依诺服饰绣纹线条主要以红黄绿等色彩对比鲜明突出的居多，由于色彩搭配的巧妙神奇，任何女孩穿上它都显得线条清晰，丰满无比，光彩照人；所地服饰主要以白灰为基调辅以蓝黑的线条，显得朴拙大气，而富有古典韵味。

“不到昭觉不算到凉山。”昭觉县是全国彝族人口第一大县，2557.21平方千米的大地上，彝族群众占98.53%。昭觉是大凉山的腹心之地，有着深厚的彝文化积淀。这里走出了吉狄马加、王小丫、沙玛阿果、奥杰阿格、瓦其依合、列来拉杜、吉杰、奥杰阿且、奥杰阿黑等文化名人；这里拥有彝族毛纺织及擀毡技艺、彝族服饰等2项国家级非物质文化遗产，彝族马布音乐、克西举尔（竖笛）、彝族口弦打制技艺、彝族赛马习俗、彝族克格等10余项入选省级非物质文化遗产名录。