世界的艺术发展源远流长，文艺复兴之路走向未来，继承发扬光大由民族的走向世界艺术之林的顶峰。文学，戏剧，舞蹈，音乐，美术，雕刻，建筑，书法等等。在我心中中国书法也是世界上最高雅的艺术之一。它代表了中国文化的核心价值，它是以中国汉字为元素的线条艺术，以艺术的语言表达汉字的精美，以墨韵和流畅的线条表现语言内容的意境，文字具有很高的观赏价值并更具有艺术鉴赏性。中国文字书法的发展演变有着五千年文明的历史，未来还将继承和弘扬。

也许这永远没有一个标准的答案，看到很多人说人体艺术是最高雅的艺术，对于这种认识并不想说什么，只是对说中国画没有人体画是因为太保守，是比较片面的认识，觉得应该至少了解一些真相。

首先说保守问题，这肯定与中西方文化宗教甚至生活习惯有关，其实对于裸体西方作为人也是有保守的，知道为什么西方油画中的女性多是丰满的吗？

我们能想到的西方此类艺术的源头在哪？是米开朗琪罗的雕像《大卫》，波提切利那幅美到极致的《维纳斯的诞生》？

事实上，早在上面这些文艺复兴时期前后的大咖们创作裸体艺术作品的一千多年前，古希腊、古罗马就都有过极其辉煌的裸体艺术了。因此所谓文艺复兴，复的其实也是这些西方古代艺术的兴。

历史上可考证的第一位裸体模特，是古希腊一位著名的交际花芙丽涅，她的形象被当时的雕塑家、画家们记录了下来，后来她被指控“渎神罪”。

油画都需要模特，至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有轻盈灵巧的少女体态，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。

当然，肯定还有其他意义，比如丰满代表富足，另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的等等。

但由此看到，有没有人体画保守并不是最主要的原因，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家傅雷就曾刘海粟氏所引起的关于“裸体”的争执时，提出自己的观点，就是《傅雷家书》的作者。

他认为其原因不只是道德家的反对,中国美学对之,亦有异议。全部的中国美术史,无论在绘画或雕刻的部分,我们从没找到裸体的人物……并非因为裸体是秽亵的,而是在美学,尤其在哲学的意义上,“俗”的缘故。

中国思想从未认为人类比其他的人(事)物来得高卓。人并不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他较之宇宙的其他的部分,并不格外完满。在这一点上,“自然”比人超脱、崇高、伟大万倍了。

另外，中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。

中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现，更追求道法自然天人合一。

因此再说起中国画对于人体艺术的事，至少不要只认为是保守，更主要是并不是中国画的追求，其实就像西方油画很晚才有专门的风景画道理是一样，甚至还觉得是俗。

其中也可以看到对于雅和俗，真的没有一个统一的标准，高雅定义为高尚雅致，受过良好教养的高尚举止或情趣。比喻高超雅正。与平庸邪恶相对;也比喻高尚风雅，与猥琐粗俗相对。语出《三国志·魏志·崔林传》:禀自然之正气，体高雅之弘量。

艺术的雅就不能不说俗，艺术雅俗之分存在着两个层面:一是现实层面，的确存在着区别;在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。

一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗;另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。

古汉语中雅常用义有二:一是形容词，纯正的、合乎规范的。雅者,正也。言王政之所由废兴也。——《毛诗序》 ，这一意义在现代汉语引申为文雅、雅致。

由此也可以说高雅艺术的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。

所以，有人说交响乐,芭蕾和国标舞是世界三大高雅艺术，而中国也会认为昆曲，琴棋书画，甚至茶艺等等都是很风雅的艺术

《诗经》中 “六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同分类，风土之音曰“风”,朝廷之音曰“雅”,宗庙之音曰“颂”。——宋·郑樵《通志》总序 。

所以说，本身艺术就有很多种类，而每一种也有雅俗之分，再加上，文化哲学理念等等，对于人们不同的理解，什么是高雅的艺术是永远没有标准的答案的，只有雅俗共赏才是艺术永远的追求。